LA BANDA DE LOS CUATRO FANTÁSTICOS DEL OESTE

El mundo cósmico de Derviche

Con tres discos y varias presentaciones en distintos festivales, Derviche es una de las bandas con más originalidad en la escena del jazz local. Tomando elementos del reggaeton, rock, hip hop, cumbia y otras músicas, este cuarteto de jazz ha generado un mundo original en el que la música toma su propio camino a partir de la improvisación colectiva y la variedad de estilos.

Desde su formación en 2001, la banda ha dado a luz tres discos: Equilibrista (2003), Urania (2005) y El Ekeko Cósmico y su Taragato Musical (2007). Realizado con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, este último trabajo ha sido un gran paso en la carrera de la banda, confirmando su crecimiento desde la conexión grupal y la libertad de expresión.

Integrada por Leopoldo Janin (saxo tenor y soprano), Fernando Kiener (piano), Luciano Peralta (contrabajo) y Marcelo von Schultz (batería), Derviche es una banda de jóvenes músicos que se atreven a correr riesgos desafiando las fronteras del jazz e incursionando en ritmos originales con técnica, convicción y carácter.

Su página web (www.derviche.com.ar) es una invitación al mundo cósmico de la banda, en la que se pueden escuchar algunos temas de sus discos, ver imágenes y consultar algunos datos del grupo.

Es la banda de los cuatro fantásticos del oeste, todos los integrantes son de Haedo y pregonan la cultura de la zona. Derviche es un grupo que nadie puede dejar de escuchar. Quien se da la oportunidad de ir a verlos en vivo, descubre a un conjunto de jazz como pocos, para irse de la presentación con el disco y poder disfrutar en su casa de entusiastas, cálidos y enérgicos momentos.

Colaboración: Marysol Falbo / marysolfalbo@yahoo.com.ar

VIVIANA ORIOLA, ARTISTA PLÁSTICA

El Mandala como fuente de inspiración

Viviana Oriola en su taller con algunas de sus obras

Viviana Oriola es una artista plástica de Ramos Mejía. En los últimos tiempos ha venido trabajando sobre la utilización de los mandalas en su pintura.

«Cuando me encuentro en un momento de indecisión ante una nueva obra, sin una inspiración clara, entonces descubrí que realizar un mandala actúa como disparador y a partir de ese momento el proceso creativo cobra intensidad y dirección», explica Viviana.
Los mandalas pueden presentar figuras muy diversas. Tienen en común que se basan sobre un esquema circular. Los más antiguos que se conocen son originarios de la India pero con posterioridad fueron adoptados por muchas culturas y corrientes filosóficas o religiosas. La palabra es de origen sánscrito y hace referencia a la representación de la esencia.

El mandala en definitiva es una representación, un diagrama de forma circular en el que se puede ver reflejado desde lo más grande, el universo entero, hasta lo más pequeño, el átomo y sus elementos. Es un símbolo también de lo inmutable, el centro, y de lo que está en permanente cambio, la periferia en su eterno girar en torno al centro.

Viviana Oriola no sólo lo utiliza en su propia obra sino que también ha comenzado a dictar talleres específicos sobre el tema. Lo importante es empezar y terminar el mandala sin interrupciones para que no cambie el estado de ánimo. Por lo tanto son talleres que se prolongan durante varias horas para posibilitar la finalización del trabajo.
Más allá de este tema específico, la obra de Viviana Oriola ha estado presente en numerosas muestras individuales y grupales, muchas de ellas realizadas en la zona pero también en diferentes centros y salones del interior del país participando en viajes culturales con el clan «La mancha».

Su pintura le permite expresar su vida interior y a su vez su actitud positiva frente a la obra le genera un cambio de ánimo en su vida en general. El óleo es su técnica favorita. Trabaja mucho con espátula con mucha fuerza de materia y color. El acrílico lo prefiere para lo abstracto.

En sus exposiciones más recientes queda a la vista su búsqueda permanente. En la Universidad Nacional de La Matanza presentó durante el mes de julio «Elementos esenciales para vivir». Las obras que integraban la muestra, en la que además de cuadros incluyó algunas esculturas, recorren la intimidad del cuerpo femenino y su forma de conectarse con el erotismo, la sensualidad, su propio deseo, incluyendo la necesaria presencia del hombre en ese mundo. En tanto que en otra exposición que tuvo lugar durante el mes de septiembre en la Casa de la Cultura de Ramos Mejía abordó una temática diferente. «¿Qué buscan mis pájaros» fue en esa oportunidad el título de la muestra y la respuesta que ella siente encontrar en su propia obra es que buscan la libertad.

En su atelier de Bolívar 230, piso 1º, Ramos Mejía, además de los talleres de mandala dicta clases de dibujo y pintura. Quienes quieran contactarse con Viviana pueden llamarla al 15-5105-6007.

PAPEL, GRABADO Y ESTAMPA EN LA BOCA

Museo Maguncia

Así como en la ciudad de Maguncia, hace más de 450 años, se inició una revolución cultural y popular por la invención de la imprenta, hoy en Buenos Aires se pone en marcha el único Museo Vivo en el arte de la fabricación del papel y la técnica del grabado de América Latina, el Museo Maguncia.

Ubicado en el barrio de La Boca, a metros de la calle Caminito, es un nuevo espacio dedicado a la educación y a la cultura, y abrió al público el 29 de septiembre.

La creación y concreción de este proyecto, se debe a la unión entre el Maestro Papelero Ricardo Crivelli, fundador del Museo-Molino del Papel «La Villa», quien será el Director de Museo Maguncia, e Industrias Culturales Argentinas, que a través de sus principios y objetivos impulsa este tipo de emprendimientos y que está presidida por Walter Santoro, quien estará a cargo de la Dirección Ejecutiva del Museo.

En este espacio, además de las exhibiciones del patrimonio del Museo con importantes obras plásticas de todo el mundo, también se realizarán diversas actividades culturales como conferencias, muestras de distintos autores y/o temáticas, cursos y visitas guiadas.

El visitante no sólo ingresa en este espacio para contemplar el patrimonio artístico y cultural que irá incrementándose en forma permanente y dándole lugar a nuevos valores de la plástica, sino que además podrá estar integrado a él y al pasado, revalorizándolo a través de una de las principales acciones que originaron el nacimiento del museo: descubrir la magia de fabricar el papel en forma artesanal con sus propias manos, conocer las plantas de las que se extrae la pulpa y las antiguas máquinas con las que se fabricaba.

En sus más de 700 metros cuadrados de superficie cubierta, el Museo Maguncia, del Papel, Grabado y Estampa, cuenta con cuatro grandes salas: dos son de exposición y las otras dos dan vida a sus talleres de fabricación de papel y de grabado.

Las visitas al Museo Maguncia se podrán realizar de martes a domingo de 10:00 a 18:00, con extensión de jueves a sábados con actividades extras culturales.

visitas
Martes a Domingo de 10 a 18 horas
Entrada 5 pesos
Museo Maguncia del papel, grabado y estampa
Av. Pedro de Mendoza 1855 - La Boca

MUSEO PERLOTTI

Concurso de pesebres

El Museo de Esculturas «Luis Perlotti», considerando necesario mantener viva la tradición del Santo Pesebre para Festejar el nacimiento del niño Dios, invita a artistas escultores mayores de 17 años a participar del XI Concurso donde las obras elegidas se expondrán en el Museo de Esculturas Luis Perlotti, sito en Pujol 644, desde el 21 de diciembre de 2007 al hasta el 17 de febrero de 2008. El tema convocante es «Pesebres escultóricos» y si bien los conceptos rectores son demostrar la veta creativa y el sentido escultórico del pesebre, no debe perderse de vista el sentido último de la temática elegida, la celebración de la Navidad a través de la imagen del nacimiento del Niño Dios.

La recepción de los trabajos se realizará desde el lunes 3 al sábado 8 de diciembre del corriente año en el Museo Perlotti, sito en Pujol 644 , Caballito de 10 a 17 hs.

Se entregará un único trabajo fijado a una base firme de fibrofácil, chapadur, madera aglomerada o cualquier tipo de material rígido que no se deforme al tomarlo, de 0,25 x 0,25 m de lado, no pudiendo tener una altura mayor a los 0,60 m de alto, en su totalidad. Los pesebres deberán presentarse sin pedestal.

La participación es gratuita. Informes: 4432-5459

ARTISTAS PLÁSTICOS Y ESCULTORES PARTICIPARON DE LA FIESTA CULTURAL DE BUENOS AIRES

Matanceros en la noche de los museos

Norma Míguez pintó en la Noche de los Museos

Calandria y Mabel Remeseiro compusieron una obra en madera con aplicaciones de acero inoxidable

Artistas matanceros participaron de la cuarta edición de La Noche de los Museos organizada por la Subsecretaría de Patrimonio cultural a través de la Dirección General de Museos, que se realizó el 6 de octubre desde las 19 hasta las 2 de la madrugada.

Eduardo Calandria y sus sobrinas Virginia y Liliana Calandria junto a Norma Migues realizaron trabajos frente al público en el Museo de Esculturas Luis Perlotti, en Av. De los Italianos 851 de Capital Federal, lo que demuestra una vez más la capacidad de nuestros representantes en la creación de esculturas y pinturas que llevó al público asistente a disfrutar de una noche inolvidable.

Eduardo Calandria junto a Mabel Remeseiro compusieron una obra en madera con aplicaciones de acero inoxidable; Virginia Calandria elaboró un trabajo de Body Paint y Liliana plasmó en un cuadro una pintura ante la mirada atenta y curiosa de los presentes.

Esta edición contó con la participación de102 museos y espacios de arte (estatales y privados) de Buenos Aires que fueron transitados por los visitantes, quienes pudieron armar su propio recorrido por las salas de exposiciones participantes, caminando la ciudad de noche, en familia y compartiendo las visitas guiadas y una gran variedad de propuestas de teatro, danza, cine, video, multimedia, conciertos de música de cámara, coros, jazz, tango, folclore, rock y electrónica, en un despliegue de múltiples expresiones.
Además, como en las anteriores jornadas de La noche de los Museos (la primera se llevó a cabo en el 2004) a partir de la medianoche se realizó una gran Fiesta de cierre en Puerto Madero, y el público pudo trasladarse gratuitamente por medio de un servicio de minibases, asistidos por guías, que comunicaron punto a punto los museos de distintas zonas de la ciudad.

Fue sin dudas una larga noche de encuentros artísticos y culturales, una fiesta que vinculó a los museos en un apasionante y sorprendente recorrido, una noche única que invitó a soñar en ese andar sin destino de uno a otro.

CORO JUVENIL FEMENINO DE SAN JUSTO

De gira por Europa

El coro en el descanso de un ensayo. La directora, Prof. Silvia Francese, en el centro rodeada por sus coreutas

Con el objetivo principal de participar en el «24 Concurso Internacional de Coros Franz Shubert» a realizarse en la ciudad de Viena, Austria, partirá hacia Europa el Coro Juvenil Femenino de San Justo. En este encuentro participarán más de 25 coros de todo el mundo.

La gira, que se extenderá desde el 8 al 20 de noviembre, incluirá además una serie de presentaciones en la ciudad italiana de Verona y en Eslovenia.

Más allá del resultado final de su participación en el concurso, la agrupación coral ya ha obtenido un primer éxito antes de tomar el avión porque fue seleccionada a partir de la evaluación del material que enviaran a los organizadores para tener a su cargo la apertura del evento.

Las coreutas llegan a este concurso con destacados pergaminos en su historial. En el año 2000 lograron en Atenas la medalla de oro como coro femenino y en el año 2004 en Italia obtuvieron tres primeros premios en coro femenino, música sacra y grand prix. Por otro lado se han presentado en escenarios de todo el país, en Brasil, en EE.UU. y en otras giras por Europa.

El coro esta conformado por unos 30 integrantes, entre voces e instrumentistas. Su repertorio incluye música del período renacentista, romántica, sacra, contemporánea y folclore argentino.

Las coreutas que forman parte o se incorporan no necesariamente deben tener experiencia o ser profesionales del canto, ya que el propio coro y la Casa del Coro donde ensayan, funcionan como una escuela de canto coral.

La profesora Silvia Francese está a cargo de la dirección desde el año 1981. Su actividad profesional es muy amplia. Formada en el Conservatorio nacional López Buchardo, donde se graduó de profesora Nacional de Música, y en el Conservatorio Alberto Ginastera de Morón, en el que alcanzó el título de profesora Superior de Dirección Coral, es titular en esta última institución de la cátedra de dirección coral en todos los años de la carrera. Además ha creado y dirigido infinidad de coros en la zona y participado en numerosos proyectos culturales.

Junto a Silvia Francese se desempeña como subdirectora la profesora Erika Mech y también un importante grupo de trabajo.

Para conseguir los recursos que permitieron que este sueño de presentarse en Viena se concrete, el coro contó con un impulso muy fuerte por parte del intendente de La Matanza, Fernando Espinoza y del Diputado Nacional Luis Francisco Cigogna quienes realizaron todas las gestiones necesarias para conseguir el apoyo de la Provincia y la Nación.

También sumaron su aporte una institución amiga del coro la Sociedad de Socorros Mutuos de Ramos Mejía, presidida por Norberto Frasisti y la empresa Acindar.

CONCIERTO EN SOCORROS MUTUOS

La Orquesta Sinfónica Nacional se presentó en Ramos

El público colmó el inmenso salón de la Sociedad de Socorros Mutuos de Ramos Mejía para escuchar en forma gratuita la actuación de la Orquesta Sinfónica Nacional, la que se presentó en este escenario por tercer año consecutivo dentro del programa de actividades culturales que lleva adelante la institución.

El concierto tuvo lugar el viernes 12 de octubre. En la oportunidad la orquesta interpretó de Wolfgang Amadeus Mozart la sinfonía Nº 38 en Re mayor Praga, K 504 y de Ludwig van Beethoven la sinfonía Nº 7 en La mayor, op. 92.

En esta presentación, la dirección estuvo a cargo del subdirector, maestro Andrés Spiller. El director titular desde el año 1994 es el maestro Pedro Ignacio Calderón.

La rica historia de la Orquesta Sinfónica Nacional en sus casi 60 años de existencia está repleta de destacadas actuaciones. Por citar algunos ejemplos entre los más recientes, podemos mencionar la exitosa presentación en Tokio en 1998 junto a la pianista Martha Argerich y la presentación en el año 2000 como única representante de Latinoamérica en la XVI edición del «Festival de Canarias de los Cinco Continentes» junto con las más destacadas orquestas del mundo.

JORGE ALBINO CANTOR

Con el tango en el alma

Jorge Albino es un joven cantor de tango «al estilo de antes»

Su nombre es Jorge Albino. Con una voz de neto corte tanguero, este joven de San Justo se considera alguien que lleva el tango en el alma.

«Yo me crié escuchando tangos con mis viejos», comienza a contar y agrega «un día le regalé a mi papá unas pistas de tango y me largué a cantar. Y al ver que se escuchaba bien decidí anotarme en un concurso».

Tal es así que en el «Copetín de Tango» del 2005 fue buena su presentación y lo convocaron a participar de la edición del 2006, en la cual resultó ganador junto a Jorge Márquez. «Hoy Jorge es un amigo, y es con quién llevamos el tango a dónde nos inviten», cuenta.

De esta manera ambos comparten guiños cómplices y una misma forma de sentir los tangos. «Hacemos temas a dúo que no los hace nadie y eso gusta porque es novedoso», argumenta.

Lo cierto es que partir de ese momento, Tim Castro, con cierto reconocimiento en el mundo del tango, los adopta como «sus pollos», tal como el mismo Jorge define.
Asimismo este joven intérprete prefiere que el desarrollo de su carrera se construya a base de esfuerzo y no de «amiguismos» en el ambiente del tango.

Cabe destacar además, que Albino posee junto a Márquez un programa de radio semanal, que se emite los domingos por AM 1290. Allí cuentan también con la participación de Carlos Alonso y de 10 a 12 hacen «La 3 x 2» donde ponen al aire «una charla de amigos en un café».

El programa nació hace un año por una idea de Tim Castro y entre los diversos temas que tratan, incluyen cantar en vivo.

«La gente nos llama y nos pide tangos y eso es lo que hace que nos escuchen», comenta el también conductor radial.

Actualmente estos jóvenes cantores realizan diversas presentaciones con el objetivo de dar a conocer su estilo, al que consideran distinto a lo que hacen hoy otros intérpretes.
«Creo que nací cuarenta años después, sino pienso que hubiera sido uno de los cantores de la época de oro del tango, porque canto al estilo de antes», concluye convencido Albino.

Contrataciones: comunicarse al 15-6248-1785.

Nota: Karina Vimonte

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN EN LA MATANZA

Pre-Cosquín 2008

La Matanza será nuevamente sede del Certamen para nuevos valores Pre-Cosquín, buscando promover y afianzar la identidad cultural argentina a través de la autenticidad y la originalidad de la creación en la música y la danza folklórica y/o popular argentina.

El Pre-Cosquín que clasifica a sus ganadores para participar en el Festival Folklórico, Nacional e Indoamericano, Cosquín 2008, tendrá abierta su inscripción hasta el 28 de noviembre. La etapa clasificatoria será el viernes 30 y sábado 1 de diciembre y la final el domingo 2. Para poder participar en este certamen es condición necesaria tener cumplidos los dieciséis (16) años de edad, al 31 de diciembre de 2007.

Informes e inscripción

Secretaría de Cultura y Educación de La Matanza: Yrigoyen 2562 1º Piso - San Justo - Tel. 4441-7251
Casa de Cultura de Rafael Castillo: Chavarría 2150
Casa de Cultura de Ramos Mejía: Belgrano 75 - Tel. 4658-0503
Casa de Cultura de Gregorio de Laferrere: Olegario Andrade 5792 y Av. Luro
Casa de Cultura de Isidro Casanova: Seguí 6166
Casa de Cultura de González Catán: Patagonia y Cepeda - Tel. 02202-422-209
Casa de Cultura de Ciudad Evita: La Quilla y El Tiburón. Tel. 4487-0953
Delegaciones Municipales

JORNADAS DE LAS ARTES

Primera Muestra de Arte Integral «Arte M»

La Dirección de Juventud de la Municipalidad de La Matanza llevará a cabo, en conjunto con Museo Municipal «Brig. Gral. Don Juan Manuel de Rosas», la primera Muestra de Arte Integral «Arte M» que se desarrollará del 03 al 17 de noviembre en el Museo Municipal, sito en las M. Herrera e/ Correa y Colastiné; ruta 3 km 40.

La exposición comenzará a las 16.00 y contará con la presencia de distinguidos artistas invitados del ámbito local y provincial; tendrá su apertura con bandas de música en vivo, teatro callejero, teatro, demostraciones de danzas, instalaciones, exposiciones de pintura y escultura, murga uruguaya y proyección de cortometrajes. Asimismo, se llevarán a cabo a lo largo de la tarde talleres artísticos y recreativos, entre ellos títeres, poesía, stencil, improvisación callejera y artes plásticas, abiertos a la participación comunitaria.

TALLER ESPECIAL CALIDOSCOPIO

Arte y emoción

La muestra en la Casa de la Cultura

El taller Especial Calidoscopio realizó el pasado 24 octubre la inauguración y vernissag de su segunda exposición de arte «Mirando Sensaciones». La muestra tuvo lugar en el Centro Cultural «Leopoldo Marechal « de Ramos Mejía y las obras realizadas por los jóvenes en el Taller de Pintura quedaron expuestas hasta el 5 de noviembre.

Las palabras de bienvenida, en representación de la Casa de la Cultura, estuvieron a cargo de Mario Restaino, quien felicitó a los jóvenes artistas por sus trabajos. Y enfatizó «ya creo que estos jóvenes tienen capacidades distintas, como cualquiera de nosotros, que somos capaces de hacer algo en lo que nos destacamos de los demás».

Los presentes pudieron ver un emocionante video institucional, editado por el profesor Leonardo Rotundo, donde se pudo conocer la manera en que los jóvenes se desarrollan en el taller de pintura.

Por lo tanto se apreciaron obras de arte hechas por ellos en forma individual y grupal, como así también se vieron los diferentes cuadros que han participado en los Torneos Bonaerenses, del 5 al 12 de octubre, en la disciplina pintura grupal. Cabe destacar que el cuadro realizado por Walter Valentino, Gabriela Maciel y Romina Raymundo resultó ganador en la Ciudad de Mar del Plata obteniendo la medalla de oro.

Con mucha alegría los jóvenes se tomaban fotografías con familiares y amigos junto a lo que ellos habían producido, con tanto esmero.

La profesora Daniela Leguizamón quien está a cargo, junto al profesor Víctor Medina, del Taller de Expresión Artística, tuvo palabras de agradecimiento y comentó: «Estamos muy contentos con los logros que se han obtenido y seguramente el año próximo doblegaremos la apuesta junto al trabajo con esculturas».

Cabe recordar que el Taller Especial Calidoscopio es un servicio destinado a jóvenes con distintas capacidades, ya que brinda un espacio de capacitación, contención, estimulación y recreación que promueve un desarrollo integral, propiciando la integración social y el desarrollo de sus potencialidades.

Dentro de sus actividades se encuentra también el Taller de Panadería y Repostería, espacio donde los jóvenes realizan las «Delicias del Calidoscopio». Aquí si bien continúan con la elaboración de Dulces y Conservas Artesanales, en esta etapa se encuentran con la producción de Pan Dulces.

De manera tal que aquellos que lo deseen ya pueden hacer sus pedidos llamando al 4482-2368 o escribiendo a tecalidoscopio@hotmail.com y disfrutar de lo que estos jóvenes hacen con tanto esfuerzo y amor. www.tallercalidoscopio.com.ar

Nota: Karina Vimonte

EL ARTE DEL CANTO

Carlo Galeffi

Carlo Galeffi a los veinte años se presentó en el Constanzi de Roma en el papel de Araldo en Lohengrin, y causó asombro. Parecía un «bombardino» viviente. Figura de granadero, ojos y nariz aguileños y faz concentrada, produjo una impresión que ninguno de los que lo vieron entonces, han olvidado todavía. Era imposible, realmente, oír una voz más redonda y expansiva: se dilataba en la sala como si estuviera compuesta de infinitos corpúsculos vibrantes que avanzasen en abanico e invadieran la atmósfera hasta ocuparla totalmente.

Análoga sensación habría de producir en Rigoletto. «Vecchio, t’inganni: un vindice avrai. Si, vendetta, tremenda vendetta», la frase en que Verdi quería que gritasen mil almas y mil voces en una sola, se desplegaba en la gama de Galeffi con un «crescendo» de inaudita progresión sonora, y provenía de la concentración de rabia en el «avara» para adquirir de a poco, poderoso desarrollo hasta replegarse en aquel «sí» de la decisión irrevocable, con efecto y sonidos más allá de toda expectación.

Pero después llegó la crisis, el torrente se agotó y la voz se redujo a un hilo de agua de la fuente.

El cantante se dio cuenta entonces de que poseía una mente crítica, limitada hasta aquel momento sólo al control técnico y descubrió la economía de la sonoridad. Obró con destreza, se perfeccionó, cantó con los intereses para no gastar su capital, hasta que, en plena madurez, el torrente volvió a correr si no con la antigua abundancia de agua, con la frescura del claro y dulce riachuelo de montaña. Cumplidos los setenta años, Galeffi cantaba un Rigoletto digno de aplauso por resistencia y justas intenciones. Le sirvió de modelo a los vigorosos reclutas del teatro lírico.

Guillermo Abajian
Profesor Superior de Canto
Av. 3 de Febrero 655 - Villa Sarmiento
4654-0737

EN EL MES DE LA TRADICIÓN

José Hernández

Este poeta y periodista argentino nació en San Martín, Provincia de Buenos Aires el 10-11-1834. En su juventud abrazó la causa Federal, tomó parte en los enfrentamientos civiles de 1859-1861 en el bando de Urquiza y contra Mitre. En sus artículos periodísticos denunció los abusos e injusticias en el reclutamiento de gauchos para las campañas contra el indio. De esta atmósfera surgiría su más célebre obra, el poema gauchesco El Gaucho Martín Fierro (1872) compuesta de 13 capítulos. Redactor del periódico El Argentino y fundador del Río de la Plata, vivió exiliado en Brasil; de nuevo en Argentina, ingresó en el Partido Autonomista, por el que fue diputado en 1879-1881. El éxito inmediato de Martín Fierro le impulsó a la publicación de una segunda parte, La Vuelta del Martín Fierro (1879) de 33 capítulos, que en ediciones posteriores se ha publicado conjuntamente con la primera. Tanto en su obra periodística como poética, vinculada a la tradición gauchesca, tomó partido por la defensa de la gente del campo frente a la ciudad. Obras en prosa: Vida del Chacho; rasgos biográficos del general Angel Vicente Peñaloza (1863), Instrucción del estanciero (1882). Fallece en la ciudad de Buenos Aires el 21-10-1886.

LIBROS RECOMENDADOS

ISABEL ALLENDE
La suma de los días
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En las páginas de este libro, Isabel Allende narra con franqueza la historia reciente de su vida y la de su peculiar familia en California, en una casa abierta, llena de gente y de personajes literarios, y protegida por un espíritu: hijas perdidas, nietos y libros que nacen, éxitos y dolores, un viaje al mundo de las adicciones y otros a lugares remotos del mundo en busca de inspiración, junto a divorcios, encuentros, amores, separaciones, crisis de pareja y reconciliaciones. Esta es la familia que descubrimos en Paula y que desciende de los personajes de la casa de los Espíritus.

MANUEL MARTÍNEZ Y PHYLLIS BARASH
El código secreto
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El 14 de junio de 2004, casi tres años después del mayor acto terrorista de la historia y tres mese después del ataque contra la capital española, una comisión independiente del Congreso de Estados Unidos reveló que toda la evidencia de la investigación de los atentados del 11-S sugería que los ataques terroristas habían sido originalmente planeados para mayo o junio de 2001. Entonces … ¿porqué tuvo lugar el 11-S?
¿Usted cree que el gobierno de Estados Unidos decidió por sí solo la guerra contra Irak?

Gentileza de librería La Cueva de Gimena
Rivadavia 19.956 loc. 23 Ramos Mejía
4656-7687

ESPECTÁCULO DE «TABLAO» EN ÑUQUE CUYEN

El Flamenco se luce en Ramos

El arte de Laura Ramos

La compañía de baile flamenco Sincaí se presentará todos los viernes de noviembre a las 23 horas en el escenario del centro cultural Ñuque Cuyen ubicado en la esquina de Alvarado y Alvear en Ramos Mejía. El nombre del espectáculo es «Echarse a andar» y tiene que ver con ese aspecto tan importante del baile flamenco que es la actitud con la que el artista camina el escenario. Más allá de la técnica, en esa actitud hay un mensaje, un sentimiento, que se le transmite a los espectadores.

La directora es la joven «bailaora» Laura Ramos, quien da clases en dicho centro de este estilo de danza. Crear una compañía de baile flamenco en Argentina ha sido todo un desafío dado que no hay otra estable en el país. Quienes bailan lo hacen en forma individual o se juntan para una presentación, pero no le dan continuidad.

«Para bailar en una compañía o tenía que crear la mía o me tenía que ir a España, donde allí sí son muy comunes», explica la profesora.

Por suerte optó por la primera alternativa y el público tendrá la oportunidad de apreciar un excelente espectáculo, y por lo dicho muy poco frecuente, en el que podrá disfrutar del flamenco tradicional, el clásico espectáculo de «tablao».

Sincaí significa espíritu en el idioma Caló, el de los gitanos españoles quienes fueron junto a los andaluces los precursores de esta danza a fines del siglo XVIII. El elenco está integrado por ocho «bailaoras» y dos músicos: Pablo Agrech, el «cantaor», y Pedro Diciervo, el guitarrista.

Laura, que baila desde muy chica, abrazó el flamenco a los 17 años. Le impactó las distintas emociones que transmite, el dolor, el amor, la soledad, la alegría, la fuerza y como para cada una de esas emociones tiene un «palo» (ritmo) acorde con ese sentimiento que se expresa. Su sueño es que la gente conozca el flamenco y lo disfrute.

ESCUELA DE ARTE SOLDI

Alumnos premiados

La obra ganadora de Denise Azcarate

Los alumnos de la escuela de Arte Soldi, dirigida por la profesora Norma Míguez, participaron del concurso «Música en tu pincel», organizado por el prestigioso Consevatorio Grassi.

En el concurso, que tiene por objeto conectar conceptos pictóricos que fusionen elementos plásticos y musicales, se valoró la habilidad técnica y la originalidad con que se abordaron los temas.

Los premios fueron entregados el 22 de septiembre en el salón de actos de la Sede Central del Conservatorio, previa interpretación musical de los temas inspiradores por profesores de la institución. En el importante concurso resultaron distinguidos con varios galardones, siete alumnos de la escuela de Arte Soldi. Ellos son: Mención de honor para Manuel Donadío, de 12 años; segundo premio infantil para Abril Tapia, de 11 años, tercer premio para Nicolás Lombarda, de 11 años, primer premio adolescente para Denise Azcarate, de 18 años; segundo premio para Micaela Álvarez de 19 años; tercer premio para Gastón Chávez de 19 años y segundo premio de adultos para Gabriela López por el óleo La niña de los cabellos de lino. Las obras premiadas y los ganadores se encuentran publicados en la página web del conservatorio: www.conservatoriograssi.com.