33ª FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO

No se trata sólo de lectura

Desde el 16 de abril hasta mediados de mayo tuvo lugar la 33ª Feria Internacional del Libro de la Ciudad de Buenos Aires, en el Predio de la Rural de Palermo.

Bajo el lema “Libros sin fronteras”, esta verdadera fiesta de la cultura estuvo organizada por la Fundación del Libro y reunió a las entidades que agrupan a editores, distribuidores, libreros, escritores, gráficos, además de exportadores e importadores de libros. Desde su primera edición realizada en 1975, la Feria creció hasta ser la más importante de Latinoamérica y hoy convoca a más de un millón de asistentes.

La Feria recibe al público en el mes de abril de cada año y antes de su apertura se realizan en este marco las Jornadas de Profesionales, las Jornadas Internacionales de Educación y la Reunión Nacional de Bibliotecarios.

Este año estuvo más linda que nunca. Amplios pasillos alfombrados que permitieron caminar y observar sin amontonarse ni molestarse, se conjugaron con auditorios que propiciaron el encuentro entre los escritores y sus lectores.

La Feria del Libro es un auténtico puente de culturas. Por sus calles transitaron familias enteras, estudiantes e investigadores, mezclados con gran cantidad de extranjeros, algunos de ellos, turistas y otros tantos expositores que permitieron que el visitante se traslade con la imaginación que provoca el conocer.

Sin embargo, la pregunta del millón subyace en medio de tanto esplendor: ¿En verdad el público que acude a esta muestra es un público lector, los argentinos leen mucho o la Feria del Libro es simplemente un paseo?

Y sin querer adentrarse en estadísticas, lo cierto es que es un espacio que permite disfrutar de la cultura en todas sus formas. El hecho no pasa sólo por comprar un libro, son también las múltiples opciones en relación a calidad y precio que se ofrecen a la hora de elegir, es la posibilidad de encontrarse con aquellos consagrados que emocionan desde sus escritos, es poder oír y ver a ese periodista o escritor que sorprende por la claridad de sus ideas, es pensar en regalarse un rato, aunque sea nada más que un rato, de acercamiento a la palabra escrita y a todo lo que guarda relación con ella.

Charla con Lanata y Caparrós: Literatura y periodismo

El matutino La Nación organizó el 22 de abril un panel en el Salón de la Feria del Libro del que participaron los reconocidos periodistas Jorge Lanata y Martín Caparrós con la participación de Jorge Fernández Díaz, secretario de Redacción de ese diario. El encuentro permitió ejercer una importante reflexión acerca de las diferencias y aproximaciones que existen entre la literatura y el periodismo.

Jorge Lanata afirmó que estas disciplinas están indisolublemente ligadas: “¿O acaso La Odisea, El Poema del Mio Cid, los cronistas de Indias, el Decamerón de Bocaccio o el Nicholas Nickleby de Dickens no son crónica también?, preguntó el escritor a su auditorio, “Son diferentes puntos de vista que acercan a la realidad, lo importante es tener algo para decir”, concluyó.

A su vez, Martín Caparrós sostuvo que el periodismo es un género literario en la medida en que la literatura es el conjunto de formas que los hombres usan para contar el mundo con palabras y situó a la crónica como el ejemplo más cercano de la conexión periodismo-literatura: “La crónica es la forma de hacer periodismo en la que se ve más clara la raigambre literaria -sugirió el autor de ‘El Interior’-. Hoy podemos decir que la crónica es aquello que no hay en los medios gráficos, porque los editores consideran que sus lectores son tontos y que van a ser incapaces de leer 20000 caracteres, aún si son interesantes y están bien escritos. En la crónica es donde la palabra trabaja más, actúa más y hoy los editores creen que la palabra es una forma pobre de contar el mundo por eso ponen los dibujitos, las infografías, las fotos, eso da una sensación de inmediatez y verosimilitud y eso es porque la palabra no muestra, la palabra construye, evoca y reflexiona”.

Caparrós no ocultó tampoco una ácida mirada sobre la construcción de la noticia en la actualidad: “La crónica está también alejada de nuestros medios porque cuenta las historias que en realidad nos enseñaron a no considerar como noticias. Esto no es ingenuo, postula una idea del mundo donde para salir en un medio hay que ser rico y famoso. Se dice así que el mundo tiene un orden, hay una pedagogía implícita en ese orden de información. La crónica se sale de ese orden y cuenta otras cosas y no hay nada más difícil que contar que eso que uno ve siempre. El cronista ejerce una mirada especial para contar lo común de las cosas o ver lo común como propio. La magia de una buena crónica también consiste en hacer que el lector se involucre en una cuestión que no le interesaba para nada”.

La charla prosiguió con el comentario de Lanata que relató: “Cuando yo tenía 26 años y estábamos armando Página/12 en 1987, éramos unos chicos que no nos conocía nadie y fui a mostrarle a Timmerman el número cero del diario. Entonces él me decía que lo que sucede es que ya no hay periodistas y hoy veo que tiene razón. Estamos pasando por un mal momento del periodismo, la crisis económica por un lado, la corrupción de la profesión, la falta de exigencia por otro, todo se firma, la firma no vale y dejó de ser un premio, falta que firmen los epígrafes de las fotos”.

Las claves se encuentran en la escritura según Jorge Lanata: “No se escribe bien, pero esto que digo es funcional, no es histeria mía. Una nota bien escrita se entiende y una mal escrita no se entiende, por eso es que no entendemos la mayor parte de lo que se dice, las notas tienen un lenguaje intrincado y se prostituyó mucho la profesión por el hecho de que la gente no pueda vivir con un solo laburo, esto hace que un periodista se desempeñe en varios medios a la vez. Se ha perdido mucho el orgullo profesional”.

Para terminar, Lanata rescató la percepción, esa cualidad que hace del periodista un sujeto único capaz de relatar y reflejar la realidad a través de la palabra: “En tanto más sensibles seamos al entorno más vamos a acercarnos a lo que vemos”.

La UNLaM dice presente en la Feria del Libro

La Universidad Nacional de La Matanza (UNLaM) presentó dos textos en la 33ra edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. El 22 de abril, la UNLaM ocupó el stand número 498 del Pabellón Azul , brindado por el Consejo Interuniversitario Nacional (CIN) y la Red de Editoriales de Universidades Nacionales.
Ese mismo día, los profesores eméritos de la UNLaM, Dr. Alberto Gómez Farías y el Ing. Oscar Domínguez Soler, junto a Liliana Silva -autores del libro “Perón, ¿cuándo y dónde nació?”- presentaron su obra en la Sala Bioy Casares.

Por otro lado, el lunes 23, a la misma hora, pero en la Sala Victoria Ocampo, la Secretaria de Investigaciones del Departamento de Humanidades y Ciencias Sociales de la entidad universitaria, Dra. Gloria Mendicoa expuso su libro “Evaluación Social. La fase ausente de la agenda pública”.

PROYECTO CULTURAL DE APRENDIZAJE

Volvió Mellino a Ramos Mejía

El actor con un grupo de alumnos

El multifacético actor Esteban Mellino, ha comenzado con gran éxito sus cursos en Ramos Mejía. El además autor, director, productor y periodista, volvió al oeste y dirige su proyecto cultural de aprendizaje en Av. Rivadavia 14120, primer piso, los jueves a partir de las 19 horas.

En su extensa trayectoria Mellino publicó catorce libros de poemas y relatos, dieciocho obras teatrales, casi cien composiciones musicales, dirigió revistas, una cadena de radio online para toda la Argentina y el mundo, un canal de televisión por lo que recibió innumerables premios en el país y en distintos lugares del mundo. También realizó una película como director, autor y protagonista, promueve tres sitios Web y dirige desde hace 35 años su escuela de teatro, televisión y comedia musical y ahora su sello discográfico.

Sin embargo, aunque no acostumbra a hablar de ello, su mayor alegría es su tarea de toda la vida con chicos en la calle y con capacidades especiales y su colaboración con escuelas de frontera y comedores escolares.

El actor describe a continuación los alcances y contactos de su labor educativa y productora.

¿En qué consiste el proyecto que estás armando? Es un proyecto gigante de formación de artistas, de cuidado y de producción de espectáculos, radio, cine, televisión y discografía. Hay cursos de teatro, comedia musical, canto, guión, producción, danza, para niños adolescentes y adultos. Luego el cuidado y la formación de los mismos, mediante servicios gratuitos como book de fotos, casting, página web para que los productores los conozcan y finalmente la búsqueda de salida laboral para esos artistas mediante nuestra cadena de radio, nuestro canal online de televisión, nuestra revista y nuestro sello discográfico, que coproduce con nuevos artistas nuevos lanzamientos. Finalmente les ofrecemos nuestros servicios con productoras, canales y agencias; con medias becas para facilitar los estudios, auspiciados por la Secretaria de Cultura de la provincia de Buenos Aires, por la Secretaria de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, entre otras. Todo en Avellaneda, Ramos Mejia, Centro, Belgrano y Vicente López.

¿En qué dirección, en qué teléfono y en qué horarios se puede averiguar sobre el proyecto? El teléfono para averiguar sobre todos los centros y todo el proyecto es 4733-3894 y 154 192 3312 todo el día. Y en Ramos Mejía los días jueves de 17:30 a 19 para niños y de 19 a 21:30 para adultos en Rivadavia 14120.

Consultas también en: www.estebanmellino.com.ar - www.tvbuenosairesonline.com.ar - www.amonline.com.ar - www.revistatwink.com.ar.

PRESENTACIÓN DE DESPARRAMOS

Teatro popular en Unidad de Matanza

El actor Rubén Stella, la directora del grupo, Beatriz Romeo y Víctor Pirolo

El club Unidad de Matanza abrió una nueva temporada cultural con la presentación del Grupo de teatro comunitario, DespaRamos. A través de la obra «Ramos…hasta acá llegamos» en su versión completa, el numeroso público presente pudo realizar un recorrido histórico desde la llegada de los españoles hasta la constitución actual de la ciudad.

El actor Rubén Stella, que presenció la obra, reconoció visiblemente emocionado que «cuando uno puede contar su historia empieza a crecer». En cuanto a lo artístico el actor destacó, parafraseando el canto de los ’80: «Si este no es el arte popular, el arte popular dónde está.

Una escena de la obra que cuenta la historia de Ramos Mejía

Por su parte Víctor Pirolo, en representación del club, agradeció al grupo DespaRamos por su desinteresada participación y a todos los presentes. Además explicó que la institución inauguró el año pasado una nueva etapa de actividades deportivas y culturales e invitó a las familias de la zona a sumarse a ellas.

Ese mismo día pero más tarde el club recibió a tres bandas de rock: Griz Matis , Mahatma Funky y Fatuo Artilugio mientras que el 5 de mayo está previsto un encuentro coral.

En el club Unidad de Matanza, Av. de Mayo y Pizarro, se pueden realizar distintas actividades: gimnasia jazz femenina, danzas clásicas y jazz, infantiles, yoga damas, escuelita de fútbol, patín artístico infanto juvenil, bailes populares, tango y folklore, talleres y clases de teatro (todas las edades), coro de música popular (todas las edades) y artes marciales.

Informes: C.S.C.y D. Unidad de Matanza
Pizarro 1368-Ramos Mejía - TE: 4484-9652
(Altura Av.de Mayo al 2300)

LIBROS RECOMENDADOS

Daphne Rose Kingma
La separación
Editorial: Lumen
$ 26

Así como el romance invita a un grado de mayor acercamiento y a explorar las singulares posibilidades que cada relación promete, su fin es una oportunidad para recuperarnos a nosotros mismos, para separarnos de esa intimidad que nos moldeó a su manera y para incorporar lo que aprendimos mientras duró. Este libro da al lector elementos para afrontar la separación y sobrevivir a ella.

Jorge Bucay
El candidato
Editorial: Plaza Janés
$ 42

El candidato es un apasionante e intenso thriller que ahonda en el peligroso juego de poder entre los políticos y en su capacidad de manipular a las personas corrientes, así como en la voluntad de éstas de luchar hasta el final por la libertad y por tomar las riendas de su propio destino. En ésta su primera novel, Jorge Bucay se revela como un impecable escritor capaz de indagar en la condición humana.

Gentileza de librería La Cueva de Gimena
Rivadavia 19.956 loc. 23 Ramos Mejía
4656-7687

EL ARTE DEL CANTO

María Jeritza

La Jeritza en Tosca

Rubísima vienesa, sensacional cantante. A su paso dejaba una vaga impresión de oro, de azul, de perlado blancor. Altísima y elegante, con el andar un tanto marcial, lucía una cabellera fluente y una mirada glauca en su cara un tanto de niña viciosa. Su personalidad escénica absorbía, como la otra gigantesca de Chaliapin. El público corría a ver sus aspavientos extravagantes y su espléndida feminidad. María Jeritza gustaba de las situaciones trágicas y de los saltos mortales. En Cavallería Rusticana, exigía de Turiddu un solemne empujón junto al umbral de la iglesia, para precipitarse rodando por los peldaños de la escalera, expresamente numerosos, y justificar el insensato grito de Santuzza: «A te la mala Pascua». Puccini fue conquistado por su encanto y por ella olvidó la «recondite armonia de belleza diverse», y que «bruna é Floroa» en contraste con la «beldade ignota, cinta di chiome bionde», del cuadro que Mario va pintando. Y todo por amor del áureo torrente de la cabellera que se soltaba y esparcía durante aquella especie de forcejeo entre ella y Scarpia, dándose así la oprtunidad de cantar: «Vissi d’arte, vissi d’amore», de bruces sobre el tablado, convulsa y lastimera. El efecto mágico se repetía en todas las representaciones de Tosca, y el público americano, tan amante de lo inédito y de lo paradójico, se dejaba llevar por la exaltación circense.

Pero donde la Jeritza se impuso fue en Turandot. La princesa oriental ya no era la china corriente de baja o mediana estatura, sino un ídolo, una criatura de estirpe divina, bajada a la tierra desde milenios para imperar sobre la gente común, bajo fingidas vestimentas.

Irrumpía en la escena imperialmente empantanada, a pasos rápidos y gigantescos; subía la infinita escalinata y andaba a situarse en lo alto, cubierto el rostro con un velo de oro. Y desde allí arriba fulguraban sus enigmas. El príncipe Ignoto, a los pies de las gradas, quedaba deslumbrado, empalidecido; jamás, en un principio, habría esperado resolver estos misterios que la arrogante princesa aventaba con incitante atrevimiento y seguridad. Vencida, no quería rendirse la diosa caprichosa y sanguinaria, y con un estremecimiento de todo su ser y el espanto de sus pupilas, reaccionaba a la agresividad victoriosa de Ignoto.

En Fedora no dudaba en desconcertar al embobalicado Loris, haciendo rodar su chistera desde el fondo del escenario hasta el apuntador. ¿Y qué no tramaba en Carmen? No contenta con subirse a una mesita tambaleante durante la danza gitana, escuchaba mascando toscamente una manzana, la implorante y desesperada aria de «II fiore...»; después agarraba por el pelo la cabeza del pobre Don José, caído a sus pies y la aporreaba, retorciéndola entre sus propias rodillas, mientras canturreaba: «Laasu, lassu sulla montagna». El público reía dichoso tales extravagancias, y todas las noches llenaba el teatro para verla y volverla a ver hasta la saciedad.

Ni la Ponselle, ni la Rethberg, ni la Bori, sabían excitar tanto delirio a su alrededor. Justamente en Carmen, el fracaso de la Jeritza fue tan clamoroso, que ha quedado como memorable. Poco a poco, la vienesa fue desapareciendo para refugiarse en la quietud matrimonial y renunció a la sensacional aventura del arte.

Guillermo Abajian
Profesor Superior de Canto
Av. 3 de Febrero 655 Villa Sarmiento
4654-0737