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EN HOMENAJE AL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER Espacio abierto a la cultura
La Comisión de Asociados del Banco Credicoop de Lomas del Mirador junto a Amigos del Arte inauguró una exposición de Escultura y Pintura en homenaje al Día Internacional de la Mujer, en su salón de Juan Manuel de Rosas 1010 de esa localidad. La apertura de la muestra se produjo el viernes 23 de marzo en un acto que contó con la presencia de los expositores quienes se dirigieron al numeroso público asistente para volcar qué sentimientos los llevaron a la realización de sus obras. En escultura se presentó María Mónica Martino mientras que el salón se vistió de fiesta con las pinturas de Noemí S. Fernandez, Valeria D’Agostino. Patricia Cívico, Norma Miguez, María C. D’Urso de Dazza, Mabel del Río, Beatriz Vaccaro, Verónica Ciccotelli, Nilda Buzzone y María R. Crivelli.
La reunión fue amenizada con el canto de María Martino y Viviana Velásquez a las que siguieron la demostración de patín artístico a cargo de la destacada patinadora Laura Gabriela Casas. La muestra estuvo abierta al público hasta el día 30 de marzo.
TEATRO COMUNITARIO EN EL CLUB UNIDAD DE MATANZA ¡Vuelve despaRamos a las calles del barrio! Sí, entre carteles de obra y demolición,
El Poeta del Pincel
El artista plástico Alfredo Zapata expone desde el 28 de marzo con entrada libre y gratuita sus óleos figurativos y abstractos “Los Fantasmas del Suburbio” en el Centro Cultural «La Muestra». Zapata es uno de los artistas sobresalientes de La Matanza, que ha ganado innumerables premios y concursos tales como: la Orden de Plata al Mérito de la Cultura y el Arte, en 2004, Mención XV Salón del Paisaje, (Pintura) Centro Cultural Yukio Mishima, en 2003, Primer Premio Figura Humana (Escultura) SAAP, Mención (Pintura) Estímulo de Ramos Mejía; y en 2002, Primer Premio (Escultura) Salón Primavera Universidad Popular de La Boca. Además realizó más de 40 exposiciones colectivas desde 1972, así como también en forma individual a partir de 1975. Su obra posee una fuerte impronta social, ya que refleja las diferencias sociales, la exclusión y la pobreza. Este hombre humilde, de hablar sereno y pausado supo crear con sus manos un grandioso conjunto de esculturas y pinturas, que van desde personajes de hojalata realizados con piezas de desecho, a otras algunas de tamaño natural o de madera de manzano como su primer escultura “El Desocupado”, sin olvidarse del colorido y realismo de sus óleos. Estudió dibujo y pintura con María Álvarez Mondelo (1958-1960), concurrió a MEEBA(1962), al taller de Mateo Mollo, a la Escuela Experimental Manuel Belgrano La Boca con Ethel Buonempo (1968-1970), al taller de Tomas Ditaranto (1983) y al de Cesar López Claro (1987).
Este artista que vive desde siempre en la matancera localidad de Gregorio de Laferrere resultó seleccionado en 26 Salones Nacionales: XV Salón Yukio Mishima, Arte Contemporáneo Estímulo de R. Mejía, VII Salón Nac. de Grabado (Caseros), IV Salón Asoc. Arg. De Actores, Salón Apertura (SAAP), XIV Salón de Lanús, Salón de Moreno, Salón Figura Humana (SAAP) 1° Premio Escultura, Salón Primavera Univ. Popular de la Boca 1° Premio Escultura, LXXXVIII Salón Nacional de Artes Plásticas (1998) con Escultura. Zapata también ha brindado numerosas charlas a los estudiantes de Comunicación Social de la Universidad Nacional de La Matanza, en las que se refirió a su extensa trayectoria, a su amor al arte, a la abnegación con que siempre realizó su trabajo. Nunca ha querido comercializar sus obras, ellas son testigos de su incomparable maestría y de las vivencias de los habitantes de La Matanza. Centro Cultural «La Muestra»
Reynaldo Siete Case Este libro cuestiona la idea que suele tenerse de la infancia. Con chicos que roban, se drogan, se prostituyen y matan, con chicos que son víctimas y victimarios y que crecen en sociedades injustas, los relatos de Pendejos hablan de los tiempos que corren y de nuevas visiones, temerarias, acerca de los niños. Por eso perturban y hacen perder el aliento. Por eso no pueden dejar de leerse.
Deepak Chopra En esta obra, Chopra demuestra la existencia de un más allá donde la muerte no constituye la extinción de la vida, como generalmente imaginamos, sino su extinción por distintos medios. Describe en detalle los ámbitos que encontraremos al abandonar nuestro cuerpo mortal, y sostiene que sólo la capacidad para expandir nuestra conciencia aquí y ahora puede prepararnos para enfrentar nuestra verdadera naturaleza al momento de la muerte.
Gentileza de librería La Cueva de Gimena
Técnica vocal y control de la respiración Existen diversas escuelas de técnica vocal y todas ellas admiten que el control de la respiración es fundamental y debe provenir del control de la columna de aire y no empujándolo. Una respiración superficial, descontrolada o carente de apoyo no aportará la fuerza necesaria que un cantante clásico y/o operístico necesita para llegar al público. La falta de audibilidad y la excesiva tensión vocal son resultado del insuficiente control y apoyo de la respiración. Los cantantes muy intensos que rugen sus papeles pierden el necesario control para cantar bellamente cuando deben hacerlo con suavidad. Lo que define a un gran cantante es el mantenimiento de la misma calidad musical del sonido en cada uno de los extremos del volumen, más fuerte o más suave. Un cantante bien adiestrado puede mantener la misma audibilidad y la misma calidad del tono a través de todo su registro, desde la notas más graves a las más agudas, desde lo más suave hasta lo más intenso. El control y la flexibilidad caracterizan el estilo necesario para el cantante de «bel canto» y todos los que cantan debieran poder hacerlo. La coloratura, marcada por la belleza del tono y la capacidad de cantar trinos y otras ornamentaciones vocales con aparente facilidad, caracterizarían todo el registro del «bel canto», desde la soprano al basso profundo. El sonido tiene que aparecer como producido sin ningún esfuerzo, aunque, por supuesto, hay largos tiempos da ejercitación e intenso trabajo tras la creación de ese sonido encantador. La falta de esfuerzo, la impresión de que todo se produce fácilmente para deleite del público, es la sublime ilusión que resulta cuando el canto está bien constituido a través de una sólida técnica vocal y el debido control adecuado de la respiración. Los cantantes clásicos y operísticos y algunos otros, no usan micrófonos ni aparatos que sólo producen volúmenes que no se poseen, engañándose a sí mismos y a su público. Aquellos que han logrado su propio aparato resonador por cuanto en un teatro o templo, logran hacerse escuchar con toda su técnica y exquisitez. La mejor manera de apreciar es escuchar en vivo con su propia voz desde el escenario. En el lenguaje del canto, esto se denomina «canto honrado», sin aparatos artificiales.
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