LOCO POSEE LA FÓRMULA DE LA FELICIDAD

Un ángel que se asoma al alma

Esteban Mellino

Muchos conocemos a Esteban Mellino solamente por su personaje del licenciado Lambetain, lleno de humor y ocurrencias, pero en verdad en él podemos descubrir a un actor integral que en la obra “Loco posee la fórmula de la felicidad”, presenta un espectáculo de su autoría lleno de humor y emoción.

A través de monólogos, el actor va desgranando una fórmula infalible para conseguir la felicidad. Parte de sus relatos surgieron a de conversaciones que el autor mantuvo con un internado del Psiquiátrico Borda. Las primeras escenas de la pieza tienen guiños cómplices con los espectadores, porque hacen referencia a recuerdos comunes a gran parte de los argentinos. Invita a la risa y a la reflexión. De pronto la obra hace un clic y Mellino nos deslumbra con su fuerza actoral, con lo certero de su planteo, con su despliegue emocional que llega a las fibras más profundas de los espectadores. El actor se vuelve alado y los espectadores remontan vuelo a través de su voz, su gesto y su emoción.

Esta obra ha sido aclamada por crítica y público, ya lleva 2350 representaciones y fue premiada con la Estrella de Mar a la Mejor Comedia y nominaciones a Mejor Actor y Mejor Director. También obtuvo en Ángel de Plata en Bogotá, Colombia, el Premio Lennon de la Paz por su mensaje y fue ganadora del Premio Carlos Gardel 2002 al mejor actor.

Además está en proceso final el film homónimo que cuenta con un elencode primeras figuras, entre las que se destacan Jorge Luz, Fabián Gianola, Carnagui, Carmen Barbieri y Paola Pappini.

Actualmente “Loco” se está presentando en el Teatro Empire con funciones de jueves a domingo. Esteban Mellino está acompañado por un elenco de 20 jóvenes y talentosos actores entre los que se destacan: Alejandra Albanessi, Jorge Omar Bin como “Tito”, Maximiliano Bogao, Silvina Carnevale, Sabrina Darowsky, Roque Favale, Laia Fernández, Martín García de La Paz, Alejandro González, claudio Gotti, Agustina Gutiérrez, Silvia Levy, Soledad López Paredes, Leticia Luksza, Carolina Vilar, Belén Serroni, Daniela Iskowitz, Juan Pablo Rancich y Melisa Manfredi, entre otros.

“Loco” nos permite analizar y descubrir de quién y de qué depende lograr la felicidad y si realmente es posible llegar a ella. Su entrañable mensaje llega al alma y hace imperdible esta maravillosa representación de Mellino.

Un multifacético Jorge Bin

Lo conocemos de la Universidad Nacional de La Matanza. Hemos sido compañeros y hoy colegas ya que Jorge Bin es actualmente licenciado en Comunicación Social egresado de esa casa de altos estudios. Sabíamos de su dedicación y aptitud para todo lo relacionado con la comunicación. Lo hemos escuchado a través de sus “Sanas Costumbres”, el programa de la RU 89.1, Radio Universidad. También sabíamos que hacía teatro, pero nunca sospechamos que arriba de las tablas Jorge pone tanto de sí. Su voz cargada de matices es el justo amigo canchero de “Loco” en la obra, el mismo que después busca advertir del peligro dictatorial a su amigo, el que se ríe y juega y a lo largo de toda la puesta va de pequeño a adulto.

Resulta una grata sorpresa descubrir que aún podemos encontrar a quienes, como Jorge Bin, apuestan también a desarrollar talento y vocación.

¡Felicitaciones Jorge!

TEATRO COMUNITARIO

Vuelve “DespaRamos”

Los DespaRamos

A partir del primer sábado de marzo reinicia los ensayos el grupo de teatro comunitario DespaRamos que tanto éxito tuviera durante las presentaciones realizadas a lo largo del año pasado. Los ensayos tendrán lugar los sábados a las 15.00 horas en la escuela Nº 4 sita en la Av. de Mayo, siempre bajo la conducción de la directora Beatriz Romeo.

Recordemos que DespaRamos está integrado por vecinos de Ramos Mejía. Es teatro de vecinos para vecinos del que se puede participar cualquiera sea la edad y no sólo actuando ya que se puede colaborar también en el vestuario, la escenografía u otras actividades que hacen a la vida teatral. En esta oportunidad hay una convocatoria especial a actores y músicos para que se sumen al elenco.

El grupo también, previo trabajo de investigación, escribe el guión de la obra. El trabajo que se presentó a lo largo del 2005 “Ramos, hasta aquí llegamos” describe la historia de la localidad desde la época en que llegaron los primeros pobladores hasta el loteo llevado a cabo en los primeras décadas del siglo XX,que de alguna manera definió la estructura edilicia y poblacional que hoy presenta la ciudad.

Para este año tienen previsto agregarle tres nuevas escenas a la obra referidas a la crisis del 30, al período de industrialización y a los corsos que se celebraron en Av. De Mayo en 1950 con lo que completarían buena parte de la historia.

El teatro comunitario va más allá del hecho teatral. Es una herramienta de transformación social. A partir de que los vecinos se juntan y se organizan para lograr realizar una obra de teatro, toman conciencia de que se pueden juntar y organizar para lograr otras cosas, para incidir en la vida de la comunidad a la que pertenecen.

LAS HUELLAS

Nuevo espacio cultural

Cierto es que en muchas personas habita la curiosidad o, incluso,la pasión por alguna de las formas de la cultura: la música, la lectura, el arte. Con igual intensidad, otros prefieren (o sencillamente no pueden “sustraerse a”) desandar caminos en busca de posibles respuestas a innumerables “por qué”,“para qué” y “cómo” sobre la propia historia y la de la humanidad: la filosofía, la historia y la psicología pueden aportar interesantes claves para despejar o, al menos, echar alguna luz sobre dichos interrogantes.

¿Cuántos de todos a quienes nos referimos han tenido la oportunidad de canalizar su pasión o dar rienda suelta a su costado racional y especulativo? ¿Cuántos ya lo han hecho –en forma autodidacta o dentro de la enseñanza formal- pero por diversas razones han debido suspender el recorrido? A unos y a otros los invitamos a participar de nuestras actividades: todas ellas pensadas para que poco a poco hagan de nuestro espacio, el suyo propio; un espacio donde nutrir sus sentidos y poder reflexionar con los otros.

Sabemos que le hablamos a un público intelectualmente “inquieto” y por lo tanto exigente. Nos gusta que sea así: es pensando enellos que diseñamos nuestra propuesta. Apostamos, pues, a un enriquecimiento mutuo, a un encuentro que mueva el pensamiento y los debateshacia adelante, llevándonos a otros lugares personales y sociales tal vez impensados, siempre –así lo esperamos- más cercanos a lo que realmente somos y nos merecemos.

Las Huellas
Multiespacio Cultural

Filosofía – Psicología – Historia – Arte – Música – Literatura - Tango
Cursos – Debates - Talleres – Charlas - Seminarios

Dos Modalidades en todas las disciplinas:
Módulo Mensual: 4 encuentros de una hora y media o dos. 19:30 a 21 hs.
Encuentro Único: 1 clase mensual de tres horas. 10:00 a 13:00 ó 15:00 a 18:00.

Informes al 4441-9152 de 18 a 20 hs.
www.lashuellas.org.ar

EL ARTE DEL CANTO

Caruso – Gardel – Razzano – Magaldi

Gardel y Enrico Caruso

Carlos Gardel y José Razzano viajan a Brasil en 1915 integrando una Compañía Dramática Rioplatense.

En el buque Infanta Isabel que los llevó alegres y confiados hasta Santos, tuvieron ellos una de las más grandes satisfacciones de su vida: tratar personalmente al gran tenor Enrico Caruso que, al escucharlos cantar, hacía expresivas manifestaciones de asombro, ganado por la emoción y la armonía con que vertían las canciones populares. Y la cosa no paraba allí, porque los cantores criollos también asombraban al formidable divo con interpretaciones fragmentarias de ópera, aprendidas desde los paraísos de los grandes coliseos porteños, donde en tiempo de dura pobreza, por pocos centavos, la afición lírica del “Morocho” y el “Orientalito” se daba fiestas.

En ese viaje, Caruso no otorgó a los pasajeros de primerísima categoría el gusto de que lo oyeran en privado. Pero una mañana citó a Gardel y Razzano al salón del barco, donde ensayaba Gli Ugonoti. Y allí cantó para ellos solos, todo lo que le pidieron.

Comienza una pequeña gira de la compañía: La Ópera de Rosario (luego El Círculo), el Rivera Indarte de Córdoba y el Odeón de Tucumán. De regreso, nuevamente en Rosario, con Caballería Rusticana, con la dirección de Giacomo Arman y los cantantes Poli Randaccio y Pietro Gubellini. Un joven de familia italiana, Agustín Magaldi, amante de la lírica, con sus dieciséis entusiastas años, logra introducirse en la comparsa de la obra. Seguramente hace posible este “debut” de Magaldi la influencia del maestro sustituto del elenco de Caruso, Nicola Mignona, que se quedó en Rosario, para casarse con una amiga de la prima de Magaldi. Magaldi estudió canto lírico con Mignona.

Guillermo Abajian
Profesor Superior de Canto

ENTRE RÍOS

Fiesta Nacional de la Artesanía

Como todos los años, en febrero la ciudad de Colón, Entre Ríos, es sede de la XXI Fiesta Nacional de la Artesanía. En esta oportunidad, se llevó a cabo entre los días 4 y 12 de febrero.

La fiesta nació en el año 1978 como un evento a nivel regional pero con el tiempo fue creciendo hasta convertirse en Fiesta Nacional con Proyección Latinoamericana.

Es así que cientos de artesanos, rigurosamente seleccionados, se dan cita en la ciudad de Colón para mostrar sus trabajos ante miles de espectadores.

Se puede apreciar en esta importantísima muestra los estilos y elementos de diversas culturas, como por ejemplo: fibra vegetal, cerámica, platería, madera, cuero, hueso, etc., con los que se logran piezas que reflejan sentimientos, costumbres y sabiduría.

Quien visita la Expo Fiesta, más alláde encontrarse con las más calificadas artesanías del país, también disfruta de un atractivo adicional: los espectáculos musicales que cada noche se presentan en su imponente escenario. Destacados artistas nacionales y una selección de los principales representantes de la región brindan un cierre espectacular para cada jornada. Este año participaron, entre otros: Valeria Lynch, Jorge Rojas, Luciano Pereyra, Cacho Castaña, Chaqueño Palavecino, León Gieco, Catupecu Machu y Los Auténticos Decadentes.

Cabe destacar que el origen de esta fiesta no es casual, ya que en la zona han surgido grandes artesanos. Con la llegada de los primeros colonizadores inmigrantes, el ingenio del hombre americano se unió a la cultura del hombre europeo, dando como fruto un ser inteligente y práctico que supo aprovechar a través del tiempo, todos los materiales que le ofrecía la naturaleza para hacer sus artesanías.

También en la muestra se desarrollan charlas y seminarios, para contribuir, entre otras cosas, a la unión de todos los artesanos para la concreción de sus derechos y reivindicaciones.

De esta manera la Expo Fiesta Nacional de la Artesanía, en la ciudad de Colón, es el máximo evento del país en su especialidad y vale la pena visitarla el año próximo.

Nota: Karina Vimonte

LIBROS RECOMENDADOS

María Isabel Sánchez
¡Analízate!
Editorial: Ediciones de la Orilla
$ 20

¿Cómo transitar el camino del amor interhumano? ¿Cómo se da y cómo se recibe el amor? De la mano de la conductora María Isabel Sánchez el lector tendrá la respuesta a estos y otros muchos interrogantes a través de la enseñanza de sexólogos y expertos en psicología y por las experiencias que confiesan los oyentes del programa que la locutora conduce.

Roberto Fontanarrosa
El rey de la milonga y otros cuentos
Editorial: Ediciones de la Flor
$ 28

Este volumen de cuentos de Fontanarrosa es el número doce que publica Ediciones de la Flor. Afirmar que es el mejor de todos, el más maduro, variado y completo, parece un argumento de ventas, pero después de leerlo nadie dudará de que el Negro ha perfeccionado su instrumento, que se aleja aquí de la parodia, que tanto cultivó, y que pulsa todas las cuerdas con idéntica precisión.

*Gentileza de librería La Cueva de Gimena. Rivadavia 13956/62. Loc. 23. Ramos

LETRAS DE LA MATANZA

Tango

Alejandro Ajaka, poeta oriundo de la localidad de Villa Madero es autor de letras de tango, muchas de ellas cantadas por Jorge Sobral. Recientemente fue reconocido por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Mi pequeña amiga. Vals éxito de Jorge Sobral en el teleteatro “La Cuñada”

Hija mi pequeña amiga
fruto dulce de un Amor,
manantial es tu ternura
bálsamo de mi dolor.

En tu sangre estoy yo, semilla y trigo.
En mi pulso estás vos, fe y esperanza.
Quiero ser a tu edad, compinche amigo,
donde siempre hallarás, luz y confianza.
Te acompaña este amor, de padre a hija.
La divina razón que así nos une…
Cual maestro seré, quien te corrija,
y tú la amiga fiel, que nunca tuve.

Los años corren pequeña.
Tus alas quieren volar
Aletea, vive, sueña,
distante nunca estarás.

Música: Jorge Sobral
Letra: Alejandro Ajaka

IXA

Escuela de danza árabe

¡Llegó marzo y comienzan las clases! En la Escuela Superior de Cultura y Danzas Árabes Ixa ya se encuentra abierta la inscripción (sin abono de matrícula) a todos los cursos del ciclo lectivo como: Percusión en vivo, Formación de bailarinas, Técnicas de Shows, Árabe Moro, Exóticas de Oriente, Árabe Medieval, Egipcios faraónicos, Afro árabe, etc.

Además de las clases regulares de danza, este año en la escuela se abrieron talleres específicos sobre danza árabe los miércoles a las 21:00 con teatralización enfocada a la actitud y puesta en escena.

También se brindarán seminarios todos los meses. En marzo tendrá lugar el de Raks al Saif, danza del sable y se entregarán certificados de asistencia. De este modo la escuela busca la capacitación integral de sus alumnas.

Ixa, Bailarina árabe profesional
Formación de bailarinas de alto nivel
ixaodalisca@hotmail.com - www.ixaodalisca.com.ar
Av. Gaona 2399 Ramos Mejía - 4657-9856 / 15-4199-9777

MAI MAI

Solas y solos

Hace tiempo nos preguntamos porqué habiendo tantas mujeres y hombres solos, que no quieren estarlo, el encuentro no se produce. Creemos que uno de los motivos, es la falta de espacios adecuados para ello. Por eso creamos MAI MAI, un lugar pensado especialmente para aquellas personas que buscan a ese compañero.

Abre sus puertas, por primera vez en Ramos Mejía, un espacio distinto para solos y solas. Un lugar diferente que propicia el encuentro de un modo original y divertido.

Cada noche comienza con un espectáculo diferente para disfrutar y entretenerse. Luego, todo se va dando naturalmente a través de dinámicas de grupo, momentos de charla, baile y juegos, con los que ademáspueden ganar cenas en importantes restaurantes de Buenos Aires, días en spa y otrospremios.

El Centro Cultural Ñuque Cuyen, en su cálido ambiente, los invita a vivir una experiencia inolvidable, que esperamos sea el primer paso del encuentro.

MAI MAI - Todos los Sábados 23 hs.
Alvarado 729 (esquina Alvear) - Ramos Mejía
Reservas e informes: Lunes a Viernes de 17 hs. a 20 hs. 4469-0681

ANA FRANK

 Para jóvenes sin edad

A los 11 años, Anne se tomó una serie de fotos con una máquina automática, en Ámsterdam, durante su encierro, las incluyó en su diario con comentarios del tipo. “oh, que pelo”, “dulce”

Sin lugar a dudas que existe un abismo entre aquello que los padres consideramos que nuestros hijos deberían leer y lo que en verdad los chicos prefieren, pero existen testimonios y obras que pueden constituirse en una suerte de legado intelectual de padres a hijos.

Algo así sucedió entre mi hija y yo con el “Diario de Ana Frank”. Revisando en mi biblioteca encontré una vieja foto de Ana, una postal que alguna vez alguien me había regalado para que no olvidara esa historia de convivencia humana que constituye un símbolo conmovedor del triunfo de la pureza por sobre la crueldad totalitaria y un exacto reflejo acerca de cómo madura una niña sensible en un medio adverso.

En la foto de la tarjeta, Ana sonreía. Me gustaría poder trasladarme a través del tiempo y del espacio y descubrir qué pensaba esa niña en 1942, y cómo hizo para soportar lo que le tocó vivir, y aún así plasmar en sus escritos diferentes vivencias, hacer gala de un fino e irónico humor y legarnos su entereza y valentía. Al igual que sucede con todas las imágenes, al acercar el retrato a mis ojos, el rostro se desdibuja y se convierte en una sucesión de puntos que parecen negarme la existencia de la valiente jovencita.

Pero Ana fue real, la historia por ella relatada también y su espíritu continúa entre nosotros para mantener viva la conciencia del mundo. Su diario ha sido traducido a 55 idiomas, y ha llevado su mensaje de esperanza a millones de personas. Además, Ana Frank fue elegida entre las cien personas más influyentes del siglo XX por la revista Time.

Cuando ella escribió: “Muy adentro, los jóvenes son más solitarios que los viejos”, tal vez sin quererlo estaba dándonos una clave de oro para llegar al corazón de los más chicos. Es absolutamente válido leer a Ana Frank porque su estilo directo la llevó a poner sus propias emociones en palabras, lo que a la mayoría de los adolescentes les cuesta. Al leer la experiencia de Ana, una adolescente puede identificarse en su relación desigual con los adultos o interpretar en otro sus propios temores.

Mientras continuamos tratando de descifrar su mensaje, muestras itinerantes nos recuerdan su paso entre nosotros, a la par que obras de teatro con su historia continúan conmoviéndonos y recordando el Holocausto como una de esas cosas que en verdad no deberían suceder nunca más.

 El “Diario”: algo más que un simple cuaderno de tapas rojas

Ana comienza a escribir su diario cuando tenía 13 años y lo concluye abruptamente a los 15. Su historia carece de violencia, aunque su escenario es uno de los actos más espantosos de la historia: el exterminio de seis millones de judíos europeos por orden de Hitler. En el verano de 1942, Ana Frank, su madre, su padre, su hermana mayor Margot y otras cuatro personas se vieron obligadas a esconderse durante la ocupación nazi de Holanda. Se refugiaron en un pequeño departamento al que denominaron el Anexo Secreto, en la parte trasera de un conjunto de oficinas de Amsterdam. Allí vivieron durante 25 meses sin salir para nada al exterior; los Frank, los Van Daany luego también su dentista, Albert Dussel, protegidos tan sólo mediante un pequeño armario giratorio cubierto de libros que disimulaba la entrada y ayudados por las actitudes heroicas de un grupo de cristianos que arriesgaban sus vidas al ser partícipes del secreto. Sus escritos concluyen con la anotación del 1º de agosto de 1944 en la que Ana, dirigiéndose a su amiga imaginaria Kitty, habla con impaciencia de sí misma y nos revela otro costado de su humanidad. Sabemos hoy que en ese momento, nadie oyó nada, y tampoco hubo presentimientos acerca de lo que iba a suceder. Era una mañana de verano en la que los refugiados del Anexo se hallaban dedicados a tareas domésticas, en tanto que en la parte visible del edificio cuatro personas, conocedoras del escondite de las familias judías, estaban dedicadas a sus ocupaciones habituales de oficina. La Gestapo entró sin esfuerzo y pronto descubrió el pequeño refugio detrás de la biblioteca. Luego de su detención, la familia fue trasladada a diferentes campos de concentración. Edith, la madre de Ana, murió de hambre en Auschwitz el 6 de Enero de 1945, un día antes de que el campo fuera liberado. Margot, la hermana de Ana, y Ana misma, murieron de tifus en Bergen Belsen, en marzo y abril de 1945 respectivamente, también algunas semanas antes de que el lugar fuera liberado.Otto Frank, fue el único sobreviviente y recordó así el momento de la detención: “Nadie lloró. Ana estaba silenciosa y compuesta, aunque abatida. Tal vez por eso ni siquiera pensó en llevarse sus papeles, que la policía había desparramado unos instantes atrás por el piso”.

Cuando terminó la guerra, Otto Frank volvió al que había sido su hogar durante casi tres años. En un aparador antiguo encontró el diario de Ana, que había sido depositado allí por Miep Gies, amiga de la familia y conocedora del secreto del Anexo. El Diario con tapas de cuadros rojos y blancos, las hojas de contabilidad en las que se continuaba y las más de 300 hojitas de papel delgado con cuentos donde Ana clamaba por la libertad vieron así la luz.

Hoy sabemos que la belleza encerrada en sus líneas pudo trascender ampliamente a la oscuridad en la que se gestaron y es precisamente por eso que constituyen un legado para los jóvenes de todos los tiempos. Pude compartir su riqueza con mi hija, con la esperanza de que el “Diario” engrandezca su formación.

Fuentes consultadas:
http://www.annefrank.com
Revista Life en español, septiembre de 1958