RECITAL DE GIECO

Un León hizo rugir al Don Bosco

El cantante León Gieco llenó de música y canciones el teatro del colegio Don Bosco de Ramos Mejía y el público estalló con cada uno de sus temas preferidos que fueron muchos. La cita fue el viernes 2 de junio.

Como es habitual, el artista y sus músicos ofrecieron un prolongado espectáculo en el que no se guardaron nada y los espectadores quedaron pletóricos y agradecidos por la calidad y cantidad de lo que se les brindó.

El repertorio incluyó varios temas de su último CD salpicados entre los clásicos, que los asistentes a sus recitales no se cansan de pedirle una y otra vez. “De igual a igual” fue uno de los que elevó el voltaje de la sala a los niveles más altos de la noche.

El arranque del show fue casi un audiovisual histórico de la década del 70, ya que mientras el cantante interpretaba los temas que compuso durante aquella etapa que tanto marcó la vida de los argentinos hasta el fin del siglo, en una pantalla a sus espaldas se podían ver imágenes de lo que pasaba en la música y en el país en aquellos años, sucesos, según propias palabras de León, que en muchos casos tuvieron una marcada influencia en el contenido de sus letras.

Fiel a su estilo y a la coherencia de su trayectoria sostenida en todos los escenarios a los que subió, Gieco mantuvo a través de sus canciones y de sus agudos y a veces satíricos comentarios, su conocida postura filosófica, siempre junto a los más débiles, siempre rindiendo un homenaje a los que lucharon por sus derechos, siempre señalando los rasgos inhumanos de las dictaduras y de los poderosos en general.

“Solo le pido a Dios”, que marcaba en principio el final del show, coreado por todo el público generó el pico emotivo de la noche. Un final relativo porque lo que siguió después a manera de bis fue casi un espectáculo en sí mismo. Como siempre la gente se fue haciendo suya la frase de Mercedes Sosa: “Gracias León”.

CENTRO CULTURAL ÑUQUE CUYEN: NUEVO SHOW

Tupé: un espectáculo que desborda talento

Música, humor y glamour, per se, dice el programa que expresa de manera muy sucinta todo lo que después los intérpretes ofrecen al público que queda deslumbrado por el impactante contenido visual del show.

El grupo Showtime se presenta de esta manera nuevamente en Ramos Mejía, en el centro cultural Ñuque Cuyen, en la esquina de Alvarado y Alvear, todos los sábados a las 22.00 horas, donde ya son reconocidos por la calidad de sus trabajos.

En esta oportunidad Manuel Quesada se sumó a Emiliano Dionisi en la parte de dirección, mientras que el elenco sigue conformado por Horacio San Yar, Gabriela Peralta, Marina Caracciolo y Silvia Fernández.

El espectáculo logra un delicado equilibrio entre el baile y lo teatral. Justamente la incorporación de Manuel Quintana, proveniente por formación de la danza contemporánea, llevó a los actores a tener que sumar habilidades como bailarines y por cierto que lo han logrado muy bien, contando además con el complemento de la privilegiada voz de Horacio San Yar en el canto.

Si bien la forma es la de un varieté, donde cada cuadro tiene su propia independencia, no se trata de una obra de teatro sino de un show que se propone entretener al público, hay un hilo conductor invisible, un tema que cohesiona al conjunto y que muestra desde la sátira, desde lo grotesco, los aspectos más superficiales, más frívolos, de la mujer, como por ejemplo la tendencia de las nuevas vedettes que brotan de improviso a la fama por un momento y luego desaparecen para ser reemplazadas por otras cada vez más jóvenes, más operadas de labios y pechos.

Y también en este aspecto la propuesta alcanza un exquisito equilibrio porque intercala con sutileza la contracara, toda la riqueza femenina, todo su potencial de belleza y armonía que no necesita de recursos artificiales.

El contenido es muy variado. El abanico se abre desde un monólogo de Lorca acompañado de música contemporánea hasta un cuadro de acrobacia en tela. La parodia de la película Fama en la que desde el humor se lleva al extremo las cuestiones de competencia, de los sueños de cada uno, es uno de los momentos más logrados, así como también “Orgasmo”, una puesta de extrema delicadeza en la que el público permanece todo el tiempo expectante ante la incertidumbre de hasta dónde se va a llegar.

La intensidad crece escena tras escena, desde el principio al fin del show, para terminar en una verdadera fiesta que transmite mucha energía.

También es digno de destacar todo lo vinculado al vestuario y a la escenografía que presenta detalles de variedad y calidad que no tienen nada que envidiar a los que se ven en las grandes salas del centro.

Todo esto imaginado, desarrollado y puesto en escena por un grupo de jóvenes que salvo una excepción, cuya identidad no será develada y que tiene 25 años, el resto no ha cruzado aún la barrera de los 20.

La platea dispuesta en forma de mesas permite tomar o comer algo mientras se presencia el show. Un excelente espectáculo con el agregado de que se lo puede disfrutar aquí nomás, en Ramos, cerquita de casa.

EL NUEVO ROCK

Panorama

Con su rock pegadizo y contagioso, los nuevos adolescentes de "Panorama", se presentarán el 15 de julio en el teatro Leopoldo Marechal (Casa de la Cultura) en Ramos Mejía, a partir de las 21 horas.

La historia de la banda se inicia a principios del año 2005, cuando los integrantes empiezan a juntarse para tocar covers de distintas bandas nacionales e internacionales, que desde luego representarían una gran influencia a la hora de definir un estilo propio, una identidad.

A lo largo del año recorrieron distintos pubs porteños, mientras paralelamente comiezaron a componer y tocar temas propios. Al terminar el año, la banda pierde a su baterista, por lo que por un corto periodo de tiempo su continuidad se vio amenazada; sin embargo, el show continuó, y un nuevo integrante ingresó a la formación.

Los integrantes de la banda reconocen sus influencias al aclarar que desde hace mucho tiempo escuchan al histórico rock/pop inglés (bandas como The Beatles, Oasis, Coldplay), y en lo nacional, se identifican con Turf, Gustavo Cerati, Don Adams y Charly García, entre otros.

Integrantes de Panorama

Juan Manuel Nuñez Garcia: cantante y guitarrista
Santiago Tassara: coros y guitarrista
Alexis Politi: bajista
Lisandro Nuñez García: baterista
Emiliano Agustín González: tecladista

DIRECCIÓN DE JUVENTUD DE LA MATANZA

Tapiales Rock

La Dirección de Juventud realizará un festival de bandas de rock, los días sábado 3 y domingo 4 de Junio, en el Club Cultural Tapiales, Curapaligue 1250 (esq. Juncal), en la localidad de Tapiales a partir de las 14.00 hs. y hasta las 21.00; donde se realizará la preselección de bandas que se presentarán en el festival “Tapiales Rock” el día 17 de Junio en la Estación de Tapiales (Los Nogales y Altolaguirre) a partir de las 14.00 hs. y hasta las 22.00.La entrada es totalmente libre ygratuita

Informes
4484-2858/7898/7899/7907 – int 221 ó 217
juventud@lamatanza.gov.ar

LOS GRANDES ESCRITORES ARGENTINOS

Leopoldo Lugones

Es el mejor poeta argentino del modernismo.

De ningún poeta de nuestro país se ha hablado tan apasionada y contradictoriamente como de Leopoldo Lugones. Como artista abarcó la poesía y evolucionó siendo: historiador, biógrafo, helenista, egiptólogo y científico naturalista. Realizó obras magistrales en varios idiomas.

Y como hombre transitó desde el socialismo en su juventud a la democracia y por último al nacionalismo.

Nació en Villa María del Río Seco en Córdoba en 1874. Fue periodista, Inspector de Enseñanza, Director de la Biblioteca de Maestros y Fundador de la Sociedad Argentina de Escritores en 1928. En su homenaje se celebra el día del “escritor” en el aniversario de su nacimiento, el 13 de junio.

De tanta realización, “La guerra gaucha” fue uno de sus más felices logros.

Puso fin a su vida en una isla del Tigre en 1938.

“El nido ausente” de Leopoldo Lugones

Sólo ha quedado en la rama
un poco de paja mustia
y en la arboleda la angustia
de un pájaro fiel que llama

Cielo arriba y senda abajo
no halla tregua a su dolor
y se para en cada gajo
preguntando por su amor

Ya se remonta con su queja,
ya pía por el camino,
donde deja en el espino
su blanda lana la oveja

Pobre pájaro afligido
que sólo sabe cantar
y cantando, llora el nido
que ya nunca ha de encontrar.

POLDY BIRD

Literatura en Internet

La escritora Poldy Bird está leyendo en Radio Miami de Estados Unidos un cuento por semana. Para escucharla desde tu computadora, la dirección es www.radiomiami.us. Los días miércoles lo pasan a las 10, a las 16 y también a las 23 hora argentina; en tanto que los viernes a las 22 y los domingos a las 10, 16 y 23.

La poetisa y cuentista argentina, autora de Cuentos para Verónica, Cuentos para leer sin rimmel, Cuentos de amor, Pajaritos en la cabeza (cuentos para chicos) y Palabras para mi hija adolescente, entre muchos otros, genera en sus lectores una mágica experiencia narrativa que invita a leer y releer cada una de sus obras y, por qué no compartir esta nueva experiencia de recibir su cálida sintonía a través del espacio.

EFEMÉRIDES

15 de junio: Día del Libro

La celebración del Día del Libro fue instituida en nuestro país por el Consejo Nacional de Mujeres, en ocasión de la entrega de premios de un concurso literario que se realizó por primera vez el 15 de junio de 1908. Esta conmemoración fue oficializada recién en el año 1924.

Pero llegar a esta instancia requirió de la desinteresada labor de un grupo de mujeres, que bregó para obtener esta declaración oficial.

Fue en 1903 en el Consejo Nacional de Mujeres de la República Argentina cuando se formó una Comisión, para fomentar "la buena lectura y el arte de leer" y se denominó Biblioteca del Consejo de Mujeres.

Tenían reuniones mensuales y anualmente celebraban la " Fiesta del libro" con

concursos literarios, también de lectura en castellano y otros idiomas. En 1908 se celebró la primera "Fiesta del libro" con un premio de trescientos pesos, que se otorgaron a la persona que más hizo en ese año por la difusión de la lectura entre las mujeres. La Biblioteca se expandió, dictó cursos de lectura, otorgó libros y donaciones a las instituciones penales. Con ciclos de conferencias dirigidas a las mujeres, que fueron inauguradas por Pedro B. Palacios (Almafuerte), se inició otra etapa de la institución que continuó bregando por el acceso a los libros en forma desinteresada y noble y cuyo accionar también recordamos hoy en día a través de esta fecha.

20 DE JUNIO: DÍA DE LA BANDERA

Mi bandera

Poesía de Juan María Gutierrez

¡Bandera de mi patria! Está completa
la ambición de mi pecho entusiasmado;
¡porque para cantarte soy poeta,
y para defenderte soy soldado!

Doble misión de bardo y de guerrero:
permite al hijo que en tu amor se inspira
¡a tus servicios consagrar su acero,
y a tus hazañas dedicar su lira!

Te juro que al caer ¡Bandera mía!
por muerte honrosa, el pecho destrozado,
aún te podré cantar mi poesía
con mi último suspiro de soldado.

Juan María Gutierrez

Investigador de la historia, crítico literario, novelista, poeta, antologista, polemista, narrador, erudito, bibliófilo, hombre de letras al fin; funcionario, ministro, constituyente, diputado, Rector de la Universidad de Buenos Aires, Presidente del Consejo de Instrucción Pública, Jefe del Departamento de Escuelas, hombre público en diversas facetas, Juan María Gutiérrez es considerado uno de los más grandes promotores de la cultura argentina desde los comienzos de la Nación y durante buena parte del siglo XIX.
Fundó junto con Echeverría y Alberdi la Asociación de Mayo y es el autor de la primera Antología Rioplatense. Nació en 1809 y falleció en 1878.

Colaboración: Noemí Propato

EL ARTE DEL CANTO

“El do de pecho”

Me permito comentar si realmente se conoce qué es el famoso “do de pecho tenoril”. ¿Se sabe qué se está diciendo al mencionarlo, en qué lugar del registro de los cantantes está situado’. ¿Es posible realizarlo?. ¿No será una expresión que simplemente demuestra falta de conocimiento, o una manifestación de los que quieren hacerse los graciosos al decir: mándate un “do de pecho”?.Puede ser producto del mito. Los que se expresan con aquella frase, no conocen las reglas elementales del “bel canto”.

Entre otros elementos, los registros de los cantantes de emisiones denominados “de pecho” y “de cabeza”, aunque en este último algunos lo denominan como “falsete”, lo cual no es correcto, puesto que la voz de cabeza debe ser emitida en forma firme y limpiamente sonora y no producida con el borde de las cuerdas vocales. En el registro de los cantantes, las notas son: graves, centrales y agudas. Existe una zona de transición de la voz denominada “el pasaje”, entre la última nota “de pecho” y la “de cabeza”, la cual se debe emitir efectuando un cambio en la caja de resonancia, produciendo el “enmascaramiento”, cubriendo las notas, logrando en consecuencia los sonidos agudos con la correcta emisión técnica.

Para cantar se dispone de dos amplificadores. La parte superior de la cara y la cavidad torácica. Para los extremos agudos se utiliza el rostro en la voz “de cabeza”. Dos cantantes famosos, Rubini y Duprez, pensaron que imprimiendo a las notas “de cabeza” un violento impulso en el momento de la emisión, también podría funcionar el amplificador inferior, “la voz de pecho”, con un estrépito tremendo. Duprez pretendió efectuarlo y sólo logró 2el alarido de un pollo degollado”, según las crónicas de la época, fuera de las normas del “bel canto”.

Las vibraciones de las notas altas golpeando continuamente el cerebro, son perjudiciales en grado sumo, de no utilizar la técnica adecuada para esas notas.

Guillermo Abajian
Profesor Superior de Canto
Av. 3 de Febrero 655 Villa Sarmiento
4654-0737

MULTIESPACIO CULTURAL

Las Huellas

“Es posible aprender sobre lavida a través de la música. En ambas conviven, por ejemplo, elementos tan disímiles como el orden y la pasión. Mientras nuestro espíritu disfruta, la música los revela a nuestro entendimiento, tanto en su existencia como en su complementariedad, con absoluta e innegable claridad” Daniel Baremboin

El espacio de Música de “Las Huellas” está dirigido a jóvenes y adultos, a músicos amateur o principiantes y a todos aquellos que estén interesados en apreciar con una mirada renovada a compositores, obras y estilos de diferentes épocas.

Se trabaja a partir de la escucha y el análisis de obras pertenecientes a diversos compositores, tomando como eje ya al autor y sus obras, ya a un determinado estilo y sus exponentes más destacados. Se intenta así brindar a los concurrentes herramientas básicas de apreciación musical que los conduzcan gradualmente a una mayor sensibilidad auditiva y estética y les permitan disfrutar del arte de la música desde una nueva perspectiva.

¡¡¡Los esperamos!!! – Informes: 4441-9152.-

CORO DE LA UNLaM

Nueva velada de la temporada de óperas

El vestuario complementa las presentaciones del coro

Un público cada vez más entusiasta y numeroso sigue cada presentación del coro de la Universidad Nacional de La Matanza y es ya costumbre que hasta último momento haya que continuar agregando sillas para una concurrencia que supera con creces las expectativas previas. Esto trae aparejado el crecimiento de la solidaridad ya que se le pide al público, dado que el espectáculo es siempre gratuito, que colabore con un alimento no perecedero que luego es entregado a instituciones de la zona.

La respuesta creciente del público es consecuencia de un espectáculo que a su vez no deja de ofrecer en cada presentación algo más. Ya no se trata solo de ir a escuchar un coro tradicional sino que en la puesta en escena se suma una trabajada coreografía, con el vestuario adecuado, con escenografía, con el apoyo de imágenes, una variedad de recursos que enriquecen la presentación.

Siempre bajo la dirección general del maestro Hugo Schwab, Gabriela Pomar es la encargada de coordinar todos los elementos que acompañan al canto en la puesta en escena.

En esta oportunidad el coro interpretó diversos fragmentos de ópera: “Los cuentos de Hoffmann” de Jaques Offenbach; “El murciélago” de Johann Strauss; “Lucía de Lammermoor” de Gaetano Donizetti; “Luisa Fernanda” de Federico Moreno Torroba; “Carmen” de Georges Bizet; “Turandot” de Puccini; “La traviata”, “Il Trovatore”, “Nabuccodonosor” y por último “Aida” estas cuatro últimas todas de Giuseppe Verdi.

Un repertorio de lujo. Una excelente interpretación. Vale la pena escucharlos. La próxima presentación en la Universidad será el 14 de julio.

CONCURSO LITERARIO

Comienza el trabajo del jurado

El cierre de recepción de trabajos del concurso literario de cuento y ensayo “Mi primer libro, un sueño que puede ser realidad” mostró el éxito de la convocatoria dada la gran cantidad de textos recibidos. El premio es sin duda un gran atractivo para los escritores: la publicación de las obras que resulten ganadoras. Cabe destacar que la participación en este concurso fue totalmente gratuita.

El mismo fue organizado por la editorial C.L.M., una empresa de Ramos Mejía especializada en tiradas cortas, y contó con el apoyo y el auspicio de este medio y del diario “La acción” de Morón.

Finalizada esta etapa, ahora comenzarán su tarea los tres integrantes del jurado, todos prestigiosos hombres de letras:

José Antonio Panizzi (Lomas de Zamora, 1932) es el presidente de la Sociedad de Poetas y Escritores de La Matanza y es el director y fundador de la revista “Las Letras”. Son innumerables los premios que ha recibido a lo largo de su extensa trayectoria. Colaborador de prestigiosas publicaciones, publicó “Fin del tiempo” editado por Grupo Editor Latinoamericano y libros de frases.

Habitual integrante de jurados en infinidad de concursos lleva leídos más de 25.000 cuentos.

Marcelo Bartolomé (Capital Federal, 1958) locutor recibido en el ISER, periodista independiente desde hace 27 años y escritor desde los 16, edita en la actualidad “El sello”, periódico independiente, conduce el programa radial “Otra mañana” y es docente de la carrera de locución en la Universidad Nacional del Centro. En su labor docente llegó a ser director de la carrera de Ciencias de la Educación de la UBA y también dictó clases en la escuela de periodismo TEA. Colaboró en el equipo de redacción del diario “La Razón”, en editorial “Perfil” y en el diario “El Territorio” de Misiones.

Gerardo Bova (Victoria) es periodista, escritor, historiador y docente parlamentario. Autor de los libros “Entre delirios y realidades” y “Las crías que nos cambiaron el rumbo de nuestra historia”. Creador en el Congreso de la Nación de los “Grupos parlamentarios regionales”. Colaboró como periodista en distintos medios de Latinoamérica. Entre 1984 y el 2000 fue secretario ejecutivo del “Grupo parlamentario del NOA” en el Congreso de la Nación. Bova es autor de proyectos en la HCD sobre hospitales de campaña en zonas inhóspitas, concientización a la sociedad de donación de órganos, talleres parlamentarios en escuelas públicas y co-autor de un proyecto sobre talleres de nutrición en escuelas públicas.

El 18 de agosto se conocerán los ganadores.

7 DE JUNIO

Día del Periodista

Por los que investigan, los que descubren, los que informan.

Por los que hacen de su tarea un apostolado y trabajan cada día desde su lugar con entereza y orgullo para mostrar aquello que no es visible a todos los ojos.

Por los que se desempeñan en los grandes multimedios o en su lugar de origen identificándose con la comunidad a la que pertenecen.

Por los que no se rinden y no bajan los brazos.

Por los idóneos y también por los formados académicamente, no en vano siempre se dice que los periodistas en verdad nacen y no sólo se hacen.

Por los que trabajan incansablemente muchas veces sin una justa recompensa. En una redacción, una radio o un estudio. En la calle, bajo la lluvia o en el calor del hogar.

Por todos los que se fueron. Pero también por todos los que gracias a Dios vendrán.

Por todos aquellos que comunican como debe ser, con entereza y responsabilidad, pero por sobre todas las cosas con orgullo y amor por la profesión que desempeñan y eligieron.

Y también para que puedan ocupar su rol de profesionales periodistas y no otro en esta hermosa Patria que tenemos. Cada día. De pie y mirando hacia el horizonte.

¡Feliz Día del Periodista!

LIBROS RECOMENDADOS

Robert Dilts
Coaching
Herramientas para el Cambio
Editorial Urano
$ 47

Coaching es un proceso en el que se ayuda a las personas y a los equipos a rendir el máximo de sus posibilidades. Implica hacer aflorar todo el potencial del individuo, ayudarle a superar sus barreras y limitaciones personales para alcanzar lo mejor de sí, y facilitarle el modo de funcionar de la forma más eficaz como miembro de un equipo. Pero actualmente esta palabra ha adquirido un significado más amplio. Y es esta nueva visión del coaching lo que nos ofrece Robert Dilts en este libro.

Beatriz Goldberg
¡Mujeres en cambio!
A los cuarenta llega la…segunda adolescencia
Editorial Lumen
$ 25

Verdadera guía para la segunda adolescencia, este libro desborda de herramientas que ayudan a vivirla a pleno. Con chispeante lenguaje, se suceden historias y anécdotas “a modo de ejemplo” de las diversas situaciones analizadas; tests para autoevaluar respuestas ante distintas circunstancias; tipologías para conocerse mejor y útiles consejos y sugerencias. Además, graciosas y bellas ilustraciones acompañan el texto para agregar su propia cuota de humor chisporroteante.

*Gentileza de librería La Cueva de Gimena. Rivadavia 13956/62. Loc. 23. Ramos Mejía