BORGES

Un visitante destacado

Jorge Luis Borges, quien visitaba frecuentemente el oeste del gran Buenos Aires, gozó de días cálidos y noches frescas y perfumadas en una quinta sobre la “Gaona” de tierra y en algunos de sus libros así lo recuerda.

Borges fue el escritor argentino cuyos desafiantes poemas y cuentos vanguardistas le consagraron como una de las figuras prominentes de las literaturas latinoamericana y universal. Nacido el 24 de agosto de 1899 en Buenos Aires, e hijo de un profesor, estudió en Ginebra y vivió durante una breve temporada en España relacionándose con los escritores ultraístas. En 1921 regresó a Argentina, donde participó en la fundación de varias publicaciones literarias y filosóficas como Prisma (1921-1922), Proa (1922-1926) y Martín Fierro en la que publicó esporádicamente; escribió poesía lírica centrada en temas históricos de su país que quedó recopilada en volúmenes como Fervor de Buenos Aires (1923), Luna de enfrente (1925) y Cuaderno San Martín (1929). De esta época datan sus relaciones con Ricardo Güiraldes, Macedonio Fernández, Alfonso Reyes y Oliveiro Girondo. En la década de 1930, debido a una enfermedad hereditaria, comenzó a perder la visión hasta quedar completamente ciego. A pesar de ello, trabajó en la Biblioteca Nacional (1938-1947) y, más tarde, llegó a convertirse en su director (1955-1973). En 1940, junto a Adolfo Bioy Casares, publicó Antología de la literatura fantástica. A partir de 1955 fue profesor de literatura inglesa en la Universidad de Buenos Aires. Durante esos años, fue abandonando la poesía en favor de los relatos breves por los que ha pasado a la historia. Aunque es más conocido por sus cuentos, se inició en la escritura con ensayos filosóficos y literarios, algunos de los cuales se encuentran reunidos en Inquisiciones. La historia universal de la infamia (1935) es una colección de cuentos basados en criminales reales. En 1955 fue nombrado académico de su país y en 1960 su obra era valorada universalmente como una de las más originales de América Latina. A partir de entonces se suceden los premios y las consideraciones. En 1961 compartió el Premio Fomentor con Samuel Beckett, y en 1980 el Cervantes con Gerardo Diego. Murió en Ginebra, el 14 de junio de 1986.

Colaboración Noemí Propato

BÉATRICE RODARO VICO

Una Artista Argentina en Francia

«Visage» 1992

Béatrice Rodaro Vico es una artista argentina que desde hace 30 años reside en París donde ha desarrollado la mayor parte de su labor en pintura y escultura y principalmente en un arte textil cuyo origen se remonta a la cultura de los aborígenes Kumas de Panamá. Esta técnica recibe el nombre de Molas y consiste en la incrustación de triángulos de tejidos policromados superpuestos, tal como los Kumas confeccionaban sus vestidos. Para trasmitir sus conocimientos en este arte textil de origen indoamericano acaba de publicar su segundo libro sobre La Mola que actualmente está disponible únicamente en francés.Otro arte textil en el cuál se destaca Béatrice es el pachtwork, técnica que consiste en desarrollar obras de artes a través de los restos de telas y/o materiales que normalmente se desecharían. A continuación se transcribe una hermosa frase donde Béatrice explica en forma breve y clara el significado del patchwork:

	«Attente» 1988

"Porque con los hilos de la imaginación y la tolerancia se unen los distintos trozos de nuestra vida para hacer de ella una obra de arte, yo creo en el patchwork como forma de expresión. El patchwork tiene la maravillosa capacidad de permitirnos recuperar lo que antes pudimos haber deshechado, ya sea porque no lo consideramos importante, porque no nos pareció bueno o simplemente pensamos que eran los desperdicios que dejábamos en el acto de vivir. En la vida como en la obra de creación recuperamos partes aparentemente olvidadas de nuestro ser para darles un nuevo sentido. Eso hace que lo antes no fue más que miasma paralizante se transforme en abono fertilizante y creativo. En ese sentido, el patchwork nos ayuda a crecer y a ser mejores cada día".

Béatrice Rodaro Vico 

«Media luz» 1989

Béatrice Rodaro Vico es presidenta de la Asociación francesa ¨La creatión au quotidiem¨ (La creación al día), institución que se dedica a incentivar la creatividad y originalidad en la creación y el diseño en las distintas formas de expresiones del mundo del arte y forma parte del programa Alianza Global para la Diversidad Cultural de la UNESCO de la División de Artes y Empresas Culturales. Actualmente está organizando junto a la Asociación Civil Argentina Construyendo Futuro un Ciclo de Formación Integral en Artista-Artesano-Diseñador, un Curso sobre el arte textil de La Mola y otro de Técnicas de Fabricación de Encajes Franceses Tradicionales.

Es de destacar además la labor literaria de Béatrice Rodaro Vico, principalmente en sus cuentos que expresan la tristeza de vivir en el exilio mezclado con la añoranza y el recuerdo del país donde uno nació y el precio que se debe pagar por defender la libertad y la democracia. Su obra literaria expresa también la esperanza de vivir en un mundo mejor y más democrático. Más información en www.rodaro-vico.org

EL ARTE DEL CANTO

Feodor Ivanovic Chaliapin

Nacido en Ometovo, Rusia, en 1873. Falleció en París en 1938. Bajo abaritonado ruso, una de las voces legendarias de mayor pres­tigio en su cuerda. Recorrió los teatros más importantes de Rusia; su papel protagónico en el Boris Godunov, de Moussorski, ha sido admirable, como ocurrió en 1908 cuando lo cantó en el Teatro Sara-Bernhardt, de París. Con anterioridad había cantado en la Scala de Milán, junto a Caruso, bajo la dirección de Toscanini, el Mefistofele de Arrigo Boito. Sus papeles en Don Quijote, de Massenet, se han de recordar como las mejores expresiones de su arte lírico, así como en el Basilio de El Barbero de Sevilla, de Rossini, Khovantchina de Moussorski, etc.

La leyenda áurea de Tamagno, Caruso y Titta Ruffo se completó con la aparición del ruso gigantesco; Feodor Chaliapin, que tanto dio de hablar de sí -como no ha sucedido con ningún otro bajo-, no sólo por virtud de su canto, sino por obra y gracia de sus aventu­ras amorosas y de su estatura.

Chaliapin tuvo todo lo que quiso, y dominó durante un cuarto de siglo la escena del teatro y de la vida, despertando en todas par­tes una curiosidad febril y simpatía arrolladora. Para él, la voz no era más que un pretexto y un dócil y, a veces, insidioso ins­trumento de su voluntad y capricho, disponiendo todos los colores de la paleta lírica. Y la “voz histórica”, entre los bajos, por sus extraordinarias aventuras y las remuneraciones no menos extraordina­rias.

El coloso hizo su aparición en Mefistofele en la Scala. La gente se quedó, de golpe, magnetizada a la vista del cuerpo escultural, y sugestionada por la elasticidad de movimientos, del ceño satánico, de tal modo que la Carelli, Caruso y la orquesta de Toscanini desa­parecieron como absorbidos por la presencia del enorme cantante. Es historia de ayer. Desde aquel momento se le abrió el horizon­te del mundo.

Pero el público no atiende a quien dirige cuando una exuberante personalidad ilumina la escena. Bastaba una frase, una intención, una risita, un leve gesto. En el Fausto de Gounod, Mefistófeles se deja enamorar por Marta, nada conmovida por la anunciada muerte del marido en la guerra. “La voisine est un peu mure” en este “mure”, dicho en­tre dientes, casi inarticulado, y completado con un gesto de su dies­tra elocuentísima, Chaliapin se metía -como suele decirse- al públi­co en el bolsillo.

Chaliapin conocía el preciosísimo secreto del eco vocal y de la esfumatura y se sirvió de ellos dando a los sonidos lejanía y respuestas en sordina, de efecto infalible, de indiscutible utilidad para una sabia economía de los medios vocales.

Chaliapin permanece, pues, como un gigante solitario. A los bajos les dio una cotización que no hubieran podido ni soñar, más allá de todo deseo y esperanza.

Como Caruso entre los tenores y Titta Ruffo entre los barítonos, Chaliapin llegó a ser una piedra de parangón y su nombre voló por los continentes.

GUILLERMO ABAJIAN
Profesor Superior de Canto

REVISTAS LITERARIAS

Encuentro de publicaciones en La Pampa

Del 3 al 10 de diciembre se realizó en el Centro Municipal de Cultura de la ciudad de Santa Rosa, La Pampa, un Encuentro de Revistas Literarias de todo el país. El objetivo fue crear y desarrollar las condiciones necesarias para contar con un espacio de reflexión, intercambio y difusión de las publicaciones que se están editando en las distintas provincias. El representante de la Matanza, Carlos Kuraiem, acercó al evento las publicaciones locales entre las que se encontraban el periódico La barra y la Revista Festa. “En Santa Rosa pude contactarme con escritores y editores de Córdoba, Rosario, Salta, Mendoza, Chubut, Neuquén La Pampa y Buenos Aires Capital – contó Kuraiem y agregó que ya fue convocado para el nuevo encuentro en el 2006.

Además, el escritor explicó que acaba de inaugurar un espacio cultural en Radio Universidad (la radio de la Universidad Nacional de La Matanza) que le permitirá comunicarme vía telefónica con poetas y escritores de todo el país. La columna que se llamará “La Media Luna” y que saldrá al aire los miércoles a las 10:00 dentro del programa “Mañana es Hoy”, convocará a participar de su espacio a artistas de todas las disciplinas, grupos que participan en emprendimientos con inserción en la comunidad, profesionales y comunicadores sociales y fotógrafos y realizadores en cine y video.

Carlos Kuraiem, poeta y músico, lleva adelante junto a la poeta Patricia Verón la Muestra Itinerante de revistas literarias argentinas y latinoamericanas y además dirige junto a la artista plástica Enza Scardini, el Centro Cultural “La Muestra” donde se realizan talleres de arte y exposiciones permanentes.

IXA

Gala Árabe

El pasado 10 de diciembre se realizó a sala llena la gala anula de la Escuela Superior de Cultura y Danzas Árabes Ixa en el teatro “Empire” de Capital Federal, a las 21 hs. La gala esta vez llevó el nombre de “Hathor” en honor a la diosa egipcia homónima.

Con más de 70 bailarinas en escena y un vestuario glamoroso de acuerdo a cada técnica las alumnas de la Escuela de Ixa pudieron desplegar gracia, sensualidad y magia en cada cuadro musical que presentaron como Egipcias Faraónicas, Árabe Medieval, Raksa, Velos Múltiples, Taxim, Árabe Moro, Raks al Assaya, solos de Derbake, Derbake con Contrapunto y Mileia. También se presentó Malake, el ballet estable de la escuela. El cierre del espectáculo fue realizado por Ixa.

El público pudo apreciar el verdadero encanto femenino de esta milenaria danza en las bailarinas, ya que ellas demostraron que la danza árabe es un arte fino, con el exclusivo estilo que tienen las alumnas de la Escuela Superior de Danzas Árabes Ixa.

Ixa, Bailarina árabe profesional
Formación de bailarinas de alto nivel
ixaodalisca@hotmail.com - www.ixaodalisca.com.ar
Av. Gaona 2399 Ramos Mejía - 4657-9856 / 15-4199-9777

LIBROS RECOMENDADOS

Felipe Pigna
Lo pasado pensado Entrevistas con la historia argentina (1955-1983)
Ed. Planeta $29

En estas entrevistas Pigna da cuenta de los momentos claves de la historia argentina entre 1955 y 1983, un período crucial del siglo XX. fruto de un trabajo de diez años, esta historia convoca a conocer el pasado desde la voz de sus protagonistas.

J.K. Rowling
Harry Potter and the Half –Blood Prince
Ed. Bloomsbury

La versión en inglés de esta nueva aventura de Harry Potter ya está entre nosotros para leer en el idioma original de esta exitosa autora.

Osho
Creatividad Liberando las fuerzas internas
Ed. Grijalbo. $ 21

Como Osho señala en este libro, las personas históricamente creativas se han visto obligadas a rebelarse contra la sociedad. Pero hoy en día esta situación ha cambiado. En el mundo actual a todos se nos exige responder a los desafíos de una forma creativa. Osho muestra en este libro el método para dar un giro y poder tener más creatividad.

*Gentileza de librería La Cueva de Gimena. Rivadavia 13956/62. Loc. 23. Ramos Mejía. TE: 4656-7687

CORO DE LA UNLaM

Canto y emoción para finalizar el año

Como broche de oro a la intensa actividad desplegada a lo largo de todo el 2005 que incluyó innumerables presentaciones en diversos escenarios tanto en el área metropolitana como en localidades del interior del país, el coro de la Universidad Nacional de La Matanza despidió el año con dos actuaciones muy emotivas.

Una de dichas actuaciones fue en la cárcel de mujeres de Ezeiza durante el acto de fin de ciclo lectivo de aquellas internadas que cursan la escuela dentro del penal en un esfuerzo por tratar de obtener las herramientas que le permitan reencausar su vida cuando termine su condena. La presencia del coro significó un momento muy especial para estas mujeres cuya vida en el penal es por cierto difícil, más allá de las circunstancias que en cada caso ha motivado que deban pasar por este duro trance.

El cierre fue con reclusas y coreutas cantando todos juntos el tema de Fito Paez “Y dale alegría a mi corazón”.

La otra presentación fue rodeada de chicos. La realizaron en el Hospital de Niños de San Justo coincidiendo con la inauguración del “Rincón de lectura” una obra que se pudo llevar a cabo gracias al trabajo de servicio de voluntarias y que tiene por objetivo estimular el desarrollo de los niños internados o que concurren a tratamiento.

También aquí se vivieron momentos muy lindos y emotivos, en particular cuando uno de los chiquitos “reemplazó” durante una canción al maestro Hugo Schwab, director del coro, y dirigió a los cantantes.

El coro de la UNLaM ya había participado de una jornada previa que sirvió para recaudar los fondos necesarios para la obra.