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Sara Diciero
Argentina. Sus maestros fueron Febo Marti, Marino Santa Marina y se documentó 3 años en Madrid. Intervino en más de 280 exposiciones en Buenos Aires, en elinterior y exterior del país, en importantesMuseos, Galerías, Centros Culturales, Ferias y Bienales. Realizó 20 muestras individuales. Participó en concursos nacionales, municipales y privados en los que obtuvo 48premiaciones. Desde el 2000 investiga sobre la iluminación de la obra desde atrás. Algunas de sus obras fueron elegidas para ilustrar varios libros de poesía de la escritora mexicana Reyna González Armendariz. Fue seleccionada por una prestigiosa Galería de New York para ser promocionada con carácterde exclusividad en USA. Sus obras forman parte de varios coleccionistas argentinos y del exterior. Crítica de su obra
Las nuevas obras de Sara Diciero alcanzan plenitud visual. Propone una imagen exuberante que cambia continuamente sus posibilidades de lectura. La mirada queda atrapada por una superficie muy estimulada que permite en cada recorrido encontrar distintas vertientes expresivas. Lejos de ser una pintora figurativa, su imagen se puebla de fantásticos valles, vertiginosos torrentes que se deslizan como líquidos, médanos en viaje o cordones montañosos, microscópicos organismos expuestos bajo una lente de aumento, infinitas variantes en las formas y en los colores que sólo la propia imaginación puede dar sentido. ....y la obtiene gracias a su incursión en diferentes técnicas pictóricas, especialmente el óleo y el empleo de aplicadores de propio diseño. .... Es la luz la que interviene con total protagonismo, diluyéndose o concentrándose con variada intensidad.... Sara Diciero pinta con la misma intensidad que vive. Lleva a la pintura los rasgos desbordados de su personalidad: espontaneidad y pasión por la vida. Julio Sapollnik
Hablemos de los grandes
Con este título hemos homenajeado a quien nos diera su nombre para nuestro seminario de “Actualización del Folklore como ciencia”, que, como ya publicamos en otras ediciones a los amigos del periódico “La barra”, se llama y se seguirá llamando “Don Félix Coluccio”. Lamentablemente, el día cinco del mes de agosto pasado, cerró sus ojos pícaros y toda su galanura, su gran humildad y toda la sabiduría que acumulara en sus 93 años, lúcidos. Gran investigador, estudioso, minucioso, nos dejó alrededor de cuarenta libros valiosísimos como el “Diccionario Folklórico Argentino”, “Folklore en la escuela primaria”, “Diccionario de la Flora”, “Diccionario de la Fauna”, “Potros de la Libertad”, Folklore del Noroeste Argentino” y otros más. En los últimos años recibió importantísimos premios otorgados por el Fondo Nacional de las Artes, como el “Cóndor de Oro”, “Cóndor de Platino”. En otra oportunidad recibió “La Campana de Plata” entregado por el embajador de Cuba en el año 2002, por sus trabajos sobre “Folklore Americano”, maravillosa obra que recorrió varios países y que relataba la obra de O. Fernando Ortiz, un antropólogo a la par de O. Félix. América toda le rindió homenajes a ambos, nosotros, modestamente, no podemos dejarlos en el olvido. Gracias a todos por leer estas líneas y será hasta la próxima. Elena Gladis Arduino
Interrogantes ¿Qué diferencia hay entre un cantante de ópera y uno de cámara? En lo que se refiere a la técnica vocal, ninguna diferencia. Tanto las óperas como la música de cámara fueron obras de grandes compositores escritas para la voz humana. Casi todos los cantantes de ópera también en mayor o en menor grado hacen música de cámara. No obstante hay cantantes de cámara que han hecho una especialidad en este género y en algunos casos incursionado en la ópera. ¿Se necesitan condiciones especiales para poder comenzar a estudiar canto? La persona interesada debe ser física y mentalmente sana, y de amplio espíritu. Una buena técnica, tiempo y trabajo llegan a formar con seguridad una voz cantada a pleno, sin necesidad de utilizar recursos artificiales, como micrófonos, amplificadores, el play-back, etc., puesto que las voces educadas en la buena técnica se perciben perfectamente en cualquier recinto adecuado. Se habla mucho de diversas escuelas de canto. ¿Por qué? Se ha explorado mucho sobre la materia. Existen inquietudes y derecho de buscar nuevas formas con propósitos de perfeccionamiento, como en cualquier ciencia o profesión. Es evidente que es así y soy consciente de ello. No obstante, el “Bel Canto Italiano” es y seguirá siendo el modelo hacia el cual deberán tender todos aquellos que deseen aprender a cantar. Los grandes maestros italianos de la antigüedad descubrieron amplias posibilidades de la voz humana. Italia es el paísque ha producido mayor número de cantantes y cuya voz puede durar hasta 30 o 40 años a pleno. La gran mayoría de los cantantes universales aplican dicha técnica. ¿Está reglamentada dicha técnica? Pienso que no existe una reglamentación al respecto. Considero que sería convenientey se eliminarían los improvisados. De todas maneras sólo es posible elaborarlo en sus formas exteriores, lo que no es suficiente, puesto que lo fundamental está en la capacidad e idoneidad de cada maestro para lograr que cada uno de los alumnos pueda corregir su inexperiencia, defectos personales o los resultados deficientes de enseñanzas anteriores. Al mismo tiempo se deberá captar las enseñanzas sorteando y superando los innumerables problemas de las clases cotidianas, ya que ningún texto ni ente presuntamente superior puede dictaminar ni reemplazar al verdadero maestro de canto, en su experiencia y conocimientos fundamentales prácticos y en su real capacidad para poder aplicarlos y llegar a formar verdaderos cantantes en el más amplio sentido de la palabra, moldeando materia prima sumamente heterogénea. Prof Guillermo Abajian
ARTE LOMENSE EN VILLA LA ANGOSTURA Mirando al Sur La Ciudad de Lomas del Mirador se destaca por tener entre sus habitantes artistas de trayectoria reconocida, tanto en el ámbito loca como nacional. Un ejemplo de ello, es la invitación que la casa de la Cultura de la Municipalidad de Villa La Angostura en la Provincia de Neuquén realizara a la artista plástica María Rosa Crivelli y a la profesora Beatriz Papotto. La presentación, que se realizó del 19 al 30 de septiembre, incluyó una muestra de artes visuales denominada “Primavera en el Sur” donde a las obras de creadoras lomenses se agregaron los trabajos de sus discípulas, que tuvieron una extraordinaria repercusión ante un público ávido de expresiones artísticas. Las profesoras Crivelli y Papotto ofrecieron, además, talleres sobre dibujo y pintura los días 27, 28 y 29 de septiembre, despertando en los alumnos que participaron el deseo de continuar experimentando en el mundo del arte, por lo que solicitaron a las profesoras que volvieran para repetir la entrega. María Rosa Crivelli expresó su satisfacción por las muestras de cariño recibidas de parte de toda la comunidad de la Villa, y aseguró que ya tienen en carpeta un nuevo viaje al sur para el próximo año de acuerdo a lo solicitado por la directora de cultura de Villa La Angostura, Judith E. Pérez. Para retribuir los hermosos momentos vividos en aquel paradisíaco rincón de nuestra patria, las profesoras entregaron un cuadro de cada una que integrarán la muestra permanente de la Casa de la Cultura Municipal.
Zona cultural: un lugar de reflexión La barra continúa visitando la radio de la Universidad Nacional de La Matanza y compartiendo su programación. En esta oportunidad fuimos recibidos por Esteban Chércoles quien conduce: Zona cultural: un lugar de reflexión, un programa que se emite los días sábado de 12.00 a 14.00 horas. Se trata de un espacio dedicado esencialmente a la vida académica y otras actividades de la propia Universidad matizado con muy buena música, sobretodo la sección: “música en 35 mm” preparada en forma especial para el programa por Luis Salerno, una de las figuras más reconocidas en música de películas y de programas de televisión. La sección Noticias Universitarias permite enterarse de todo lo que ofrece la rica vida de la institución que abarca además de lo académico toda la oferta de extensión universitaria que incluye eventos culturales, artísticos, deportivos y solidarios y que en la mayoría de los casos son gratuitos y abiertos a toda la comunidad. También hay un tiempo destinado a difundir los trabajos de tesis e investigación que se realizan en la casa de altos estudios, en general vinculados a la problemática de la zona: trabajo, vivienda, salud, educación, contaminación ambiental, entre otros temas. La Universidad en acción es el momento de hablar de los proyectos, de lo que se está por concretar. En esta oportunidad se trató de los preparativos para el comienzo inminente del rodaje en el predio de la institución de la película “Las manos” que con la dirección de Alejandro Doria y Graciela Borges en uno de los papeles protagónicos, mostrará la vida del padre Mario Pantaleo. Muy interesante resulta también la sección “Palabra autorizada” en la que sale al aire en vivo una voz prestigiosa del ámbito de la cultura y se habla del tema en la que se especializa. No falta la presencia de los estudiantes cuyas respuestas a diferentes encuestas vinculadas a sus estudios se van mechando con el resto de la programación. El equipo que acompaña a Esteban Chércoles está integrado por Laura Carrascosa como productora general, Iván Rodríguez y Natalia Pavlovsky como productores y Sebastián Guisande como operador técnico, toda gente muy joven con mucho empuje. Zona cultural integra el grupo de los programas más nuevos de la radio de la universidad que busca superarse día tras día bajo la coordinación general de Maximiliano Brandoli.
Festival de Cine Corto La Organización del Festival de Cine Corto de Tapiales dio a conocer las fechas del Festival y su programación. El Festival se llevará a cabo los días 25, 26 y 27 de noviembre. El viernes 25 será la apertura con la presentación del Clip Apertura, el tema original del Festival y una función inicial no competitiva con lo mejor de los 3 años de Festival. Luego comenzarán las proyecciones de los cortometrajes en competencia en diversos horarios hasta Domingo 27. El Clip Apertura del Festival Tal como cada año, se llevó a cabo en Tapiales la filmación del Video Clip Apertura Institucional. Para el rodaje se utilizaron locaciones reconocidas e históricas y más de 60 extras locales entre los que se encuentran, vecinos, comerciantes y actores de teatros comunitarios. El voto del público Este año, el público del Festival podrá premiar al cortometraje que más le haya gustado mediante el voto del público. Para conocer los detalles de la programación consultar en www.tapialescinecorto.com.ar
La Mileia La mileia es el manto con el cual se cubre la mujer árabe, especialmente la mujer musulmana, en el medio oriente. Manto que es usado tanto por cuestiones religiosas como formando parte del atuendo típico dentro de esta sociedad. Desde los arrabales egipcios surge un mítico personaje femenino, conocido como la mileia, la mujer que se revela frente a las reglas que le impone una sociedad donde es favorecido el hombre.Ella se cubre con su manto al igual que las demás mujeres pero además representa un símbolo de rebeldía, desafío y poderosa arma de seducción, frente a la desigualdad, en los escasos espacios que le brinda su sociedad. La Escuela Superior de Danzas Árabes Ixa brindará en noviembre un seminario sobre Mileia, con entrega de certificados. Ixa, Bailarina árabe profesional
Miguel F. Marlaire El columnista del exitoso programa de TV “El Tao del sexo y el amor” nos prepara para la abrir la mente al amor. Incluye una selección de veinte posturas amatorias.
Valerio Máximo Manfredi Anatolia, año 269 d.C. el emperador Valeriano se encuentra cercado por los persas en la ciudad de Edesa. Decidido a lograr un acuerdo con sus enemigos, sale de las murallas, pero los persas traicionando la inmunidad de los negociadores, apresan a los romanos y los obligan a hacer trabajos forzados en una mina.
*Gentileza de librería La Cueva de Gimena. Rivadavia 13956/62. Loc. 23. Ramos Mejía. TE: 4656-7687
Gráfica contemporánea
Nora Croato Este grupo se formó al comienzo del nuevo milenio, su principal objetivo es expresar a través del lenguaje visual, las necesidades y carencias del hombre actual desde su aspecto espiritual, social y ambiental. Utilizando diferentes conceptos y técnicas gráficas contemporáneas. Para este fin el trabajo desde el Taller es una búsqueda experimental continua. La libre expresión como medio creativo.A partir de la libre expresión de cada artista, considerando ciertas pautas, surge la obra integral. Siendo esta la sumatoria de las diferentes manifestaciones estéticas de cada una. Teniendo en cuenta las leyes de la forma y su relación de las partes con el todo. Trayectoria-reseña 2005 Muestras proyectadas:
2004
2003
2002
2001
Susana Piasco. Concepto “Cada despertar es un nuevo vuelo a veces dura unos instantes, otras veces tiempos interminables hasta que se agota y aparece otro. Viendo una migración de mariposas monarca me maravillo su vuelo e incesante aleteo, eso despertó esta historia” Nora Croatto. Concepto “Un día deje de preguntarme cuál es el camino del hombre para mejorar este mundo y empecé a trabajar en mi, porque todo está dentro mio. Para construir y reconstruir hombres nuevos, ciudades nuevas, se necesitan pilares nuevos con una visión cósmica integrativa”. Beatriz Gratta. Concepto “...Y fueronquedando horadados por la furia del tiempo, vestigios plurales de un pasado quejumbroso de sufrimiento y poder. Todo se invalida frente a ello, hay una dimisión frente a suseñorío”. Norma Villarreal. Concepto Amar a la naturalezay preservarla. Detenerse, observar, reflexionar y tomar conciencia. El árbol desde su cambio y evolución permanente con un tratamiento plástico a partir de un encuadre macro-orgánico a uno micro-geométrico a través de tramas visuales. Cristina Solia. Concepto. “…en esta serie de paisaje como fragmento, la artista registra, recorta y reconstruye…va componiendo una visión con intervalos, un sonido con tonales de registro monocromos…” (Rosa Faccaro – AACA.AICA) Búsqueda de en los caminos del Ser. Experiencias en tanta diversidad… fragmentos continuos. (Cristina Solía)
Municipalidad de La Matanza. Museo Histórico “Brig. Gral. Don Juan Manuel de Rosas” Historia del Museo El Museo Histórico Municipal funciona en el casco de la Estancia El Pino o San Martín, como la llamara el mismo Juan Manuel de Rosas,en homenaje al libertador. En la primera mitad del s. XIX se convirtió en el establecimiento que dio inicio a la actividad económica de la zona. La Estancia perteneció a Rosas por 30 años y luego de su exilio fue adquirida por la familia Ezcurra, cuyos integrantestuvieronuna intensa participación en la vida política y económica de La Matanza. Aquí vivió por varios años Mariano Rosas o Panguithruz Guor, ahijado de Rosas e hijo del cacique ranquel Painé. Al cual el caudillo le diera educación e instrucción, herramientas que luego utilizara para beneficio suyo y de su pueblo indígena. Además de ser interlocutor de Lucio V. Mansilla en su libro Una excursión a los indios ranqueles.... En 1942, se declara Monumento histórico Nacional, es decir, de importancia para la Nación por los sucesos que pudieron ocurrir en él o por el aspecto arquitectónico que pudiera tener para la caracterización de una época de nuestra historia. Principales propietarios El primer propietario fue Loyola, Garay le dio las tierras en nombre de la corona. Los dueños fueron dejando la propiedad a sus respectivos herederos. En 1970, el casco de la Estancia y luego el predio de casi dos hectáreas que lo rodea, fueron adquiridos por la Municipalidad de la Matanza. Dos años más tarde, fue inaugurado como Museo. Sus funciones básicas entre otras son: rescatar la memoria de los vecinos pioneros de cada localidad y resguardar documentación municipal de interés histórico. En 1976, el contexto político de la época ocasiona el cierre del Museo. En 1983, con la vuelta de la democracia se plantea la reapertura del edificio pero las malas condiciones a causa del deterioro lo impiden. De 1993 a 1997 se mantuvo cerrado; hasta el año 2000 cuando abrió nuevamente sus puertas luego de que fuera restaurado el edificio. En esta nueva etapa, el museo se presenta como una institución abierta al público y al servicio de la comunidad, adquiere, conserva, expone y divulga las evidencias materiales y los bienes que son valiosos simbólicamente para la comunidad delpartido. Asimismo, el establecimiento cuenta con diferentes salas que recrean la historia del municipio y el conjunto de expresiones, tradiciones,creencias, leyendas y saberes ligados a la vida cotidiana. También, se puede disfrutar del amplio parque arbolado que muestrasu desarrollo en el tiempo, permitiendo conocer las diferentes especies de árboles y pájaros del lugar que evidencian un patrimonio natural impactante. Por otra parte, en el Museo funciona el Archivo Histórico Municipal, que cuenta con documentos que datan de 1851 y una importante colección de fotografías. También, se puede consultar la biblioteca que posee gran cantidad de libros especializados en historia. Algunos de los servicios ofrecidos son: Visita con guía, consultar horarios
El Museo está abierto al público de martes a viernes de 9.30 a 16.00 hs.; sábados de 9.30 a 18 hs y los domingos de 13 a 18 hs. Los lunes el Museo permanece cerrado al público. En caso de realizar una visita grupal, se debe combinar previamente el día y la hora. Por último, comunicamos que la Asociación Amigos del Museo ofrece un bono contribución por medio del cual podrán colaborar en elsostenimiento de las distintas actividades que se llevan adelante. Nuestro número de teléfono y fax es 02202-494757. Dirección: Ruta Nacional N°3 Km. 40,200. M. Herrera e/ Correa y Colastine. Virrey del Pino Acceso: Líneas: 88 (2.70 desde Cap. Fed); 205 ($1.35 desde Liniers) Ramal: Ruta 3 Km 47.700; 218 ($1.35 desde Liniers) Ramal: Cañuelas; Km 40.500 620 ($1.35 desde Liniers) Ramal: Ruta 3 Km 47.700 Cañuelas. Descubra La Matanza en la Historia nacional. Visite el Museo.
A puro flamenco Noches de Flamenco es el espectáculo coordinado por la profesora de danzas flamencas Claudia Fernández que se presentó con gran éxito todos los miércoles por la noche en el Complejo Pinar de Rocha en Ramos Mejía. El espectáculo contó con la participación de Baldomero Cádiz, Manuel Santiago, en teclados Javier Aronson y en el bajo Daniel quienes le brindan al show la profundidad de las raíces flamencas expresadas en la melodía y el canto. Además, la danza tuvo su espacio de la mano de Claudia Fernández y Lolo Cádiz y artistas invitados que atrapan al espectador con la magia del flamenco y su taconeo incomparable. En los próximos meses, el grupo volverá a presentarse en Ramos, al retornar luego de su gira por la Costa Atlántica Clases de Flamenco 4461-4213
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