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Arte Precolombino. La Aguada - por César Sondereguer

Configuración, diseño y comunicación en un impar dibujo mítico-expresionista

De manera imperceptible, como ocurrió entre paracas y nasca, va surgiendo de la matriz formativa del la cultura ciénaga (300 a.C.-500 d.C.) el pueblo de la aguada.

Su herencia no sólo será social sino también vocacional, en cuanto a su privilegiado don por el diseño visual ejecutado con impar dibujo. Aguada tendrá su desarrollo en el Noroeste argentino entre el 650-900 d.C. estableciendo, en distintos asentamientos, el mayor nivel cultural alcanzado en ese territorio.

Creará una enorme obra de culto con varios tipos formales de vasijas con excelente factura. Estas, serán soporte de una original iconografía mítica dibujada, incisa y texturada o con pincel, de la omnipresente e idealizada imagen del jaguar. También, vasijas escultóricas donde lo mítico y lo psicológico, unidos en dramático connubio, son a veces gritos de visceral espanto. Su labor con la talla lítica fue de menor importancia cuantitativa.

Distantes unos de otros, los varios asentamientos de aguada como Hualfín, La Rinconada, Belén, Ambato, etc., determinaron que los artistas plasmaran, de acuerdo con épocas y lugares, la misma mitología pero con distintos criterios morfológicos y fácticos.

Partiendo del candor de un dibujo casi infantil y proyectado edéticamente como espontánea expresión, hasta aquellos de alta madurez conceptual, elaborados con insistentes rediseños, la fluidez gráfica se desenvuelve con permanente intelectualidad. Sendos tipos morfológicos, de Estilos Abstracto: Figurativo o Geométrico, casi siempre Expresionista,fueron plasmados incisos o con pincel, incrementando un melodioso lenguaje lineal-textural de barroca consumación.

Son dibujos intimistas que transmiten con normativa agresividad el obsesivo dogma felínico de una casta gobernante y guerrera. De esta manera, un profundo misticismo ostentoso y ceremonial se proyecta cual catarata en un pensar visual de poética imaginería metafísica. Así, aquel Ser colectivo expresó con infinidad de feroces ideografías su cosmovisión mitológica.

Tales figuraciones, de continuo abstractizadas con centrípeta y equilibrada composición, desarrollan sobre y con los ceramios una vasta conceptualización ideológica sobre el poder totémico del jaguar y, simultáneamente, una desgarrante catarsis expresiva que apunta a la comunicación religiosa y militar.

Entre el enorme acervo de aguada se destacan las urnas de Ambato como paradigma de cabal estética formal, donde los dibujos incisos del dios jaguar conforman un corpus creativo de inspirado y enfático rediseño. Fue una continuada creatividad, producto de dotados artesanos ceramistas y adultos artistas dibujantes que resuelven, con esmerados detalles, encadenadas figuraciones felínicas como alter ego protector y guerrero.

Aguada muestra una consumación expresiva de volitiva constancia, compuesta con similar magnitud plástica que mochicas, mayas o los sellos mexicanos, plasmando uno de los acervos más relevantes de las artes visuales amerindias.

Se debe aclarar que el autor considera que la obra conceptual dibujada, pintada y/o modelada sobre los ceramios ceremoniales amerindios no son ni decoración ni ornamentación. Tal juicio es una falacia peyorativa que denigra al hecho artístico. En cambio, si se parte del concepto que considera a dichos ceramios cultísticos en sí y soportes de obras de culto, y que éstas son los dioses presentados, las deidades mismas y no su representación, cada imagen plasmada será un personaje sacro presentado sobre una superficie soporte.

Toda vasija creada y consagrada para lo ceremonial, urnas funerarias, sahumadoras o recipiente de líquidos rituales, fue fundamento de apoyo para imágenes sacras que se deseaban protectoras y perennes.

Esta situación se observa también en numerosos textiles, murales, relieves arquitectónicos, etc. poseedores de similares presencias plásticas de trascendencia metafísica.

Esta opinión no contempla aquella cerámica o alfarería utilitaria que, en determinado momento, se destinó a ser un objeto votivo.

Fotografías Melgarejo - Sodereguer

EL ARTE DEL CANTO

Las ventajas de cantar

¿Puede todo el mundo aspirar a llegar a ser cantante? Y ante todo: ¿qué es el canto? Entre otras, una de las definiciones es: "El canto no es más que la palabra hecha música, por la exageración de las diversas inflexiones de la voz". Todo aquel que tiene una voz hablada puede, por consiguiente desarrollarla con miras a cantar. Es lo que muchos ignoran. Una buena técnica, tiempo y trabajo, llegan a formar una voz cantada, si ella está normalmente timbrada en el habla. Esto, en cuanto al instrumento vocal se refiere. Pero no es suficiente.

Es necesario hacerla vibrar melodiosamente, y para ello se requieren ciertas condiciones, pero primando sobre todo el deseo de cantar y el amor al canto. Este amor, es casi siempre irresistible, y los que han renunciado a ello lo lamentan toda su vida. Al no tener una voz natural, hermosa y fuerte, les pareció inútil trabajar, por ejemplo con un pequeño "hilo de voz". Y sin embargo, ¡cuántos “pequeños hilos de voz" se han desarrollado con el trabajo! ¿Se sabe acaso que Enrico Caruso, uno de los más célebres cantantes del mundo, fue rechazado de varios coros al comienzo de su carrera, por no poseer suficiente voz? Tuvo que estudiar largo tiempo para llegar a ser el gran cantante que fue.

A menudo, voces excepcionales están profundamente ocultas. Por el contrario, una excesiva facilidad puede llegar a ser un peligro. Ciertas voces muy hermosas y muy fáciles parecen poder prescindir del trabajo vocal. Cantantes dotados de un espléndido órgano no se toman el trabajo de aprender a usarlo prudentemente; confiando en sus dotes, someten su voz a un régimen demasiado violento y no tardan en arruinarlo definitivamente.

Presionando menos al espirar, usando convenientemente el apoyo diafragmático, empleando debidamente los resonadores, entre otras cosas, obtendrían mejores resultados vocales, cuidándose y asegurándose de este modo una larga carrera.

¡Cuántos cantantes, admirablemente dotados, han visto su porvenir arruinado a causa del "surmenage" al que los ha llevado su falta de técnica o deficiente enseñanza!, mientras que otros, mucho menos favorecidos en cuanto a voz, han desarrollado escasos recursos, hasta llegar a ocupar un lugar entre los buenos cantantes, gracias a un trabajo serio y continuo, con un profesor competente y enseñanza individual.

A menudo se domina más lo que es difícil de aprender que lo que fue demasiado sencillo. Todo puede aprenderse. Quienquiera que posea sentido musical y una voz hablada y timbrada, puede esperar obtener buenos resultados en el estudio del canto.

El número de interesados por cantar actualmente es inmenso. La radio y la televisión ejercen poderosa atracción, pero se aspira al triunfo fácil, sin mayor estudio y esfuerzo, y la mayoría fracasa.

Habrá quien se pregunte: ¿Para qué cantar? Esas personas no tienen la menor idea del aporte físico y moral que representa el estudio del canto. Y si embargo, ¡qué fuente de provecho es éste para la salud física y mental!: proporciona una respiración amplia y profunda, favorece el desarrollo de los músculos del tórax, el control de la respiración, el. enderezamiento del busto, el masaje vibratorio por empleo de los resonadores, etc.

Basta con mejorar el estado de las vías respiratorias superiores, dándoles mayor permeabilidad o suprimiendo algún elemento infeccioso, para establecer correctamente el juego de la ventilación pulmonar y la oxigenación de la sangre.

En lo que respecta a la técnica respiratoria, indispensable para el trabajo vocal, su efecto sobre la patología pulmonar es sumamente saludable. Además la práctica del control respiratorio actúa sobre los centros nerviosos, equilibrándolos. Inclusive la belleza resulta favorecida, gracias a la actitud exigida por el canto: enderezamiento del busto, soltura de la cabeza, movilidad de la cara y la obligación, por parte del cantante, de cuidar más que nadie de su aspecto físico.

Moralmente, como todas las artes, el canto educa, afina, libera, da fuerzas y coraje para sobrellevar las dificultades de la vida. Es, en medio de las preocupaciones cotidianas, una ventana abierta hacia lo Ideal.

En una palabra, el canto origina una plenitud física y moral que da a la vida todo su valor espiritual.

GUILLERMO ABAJIAN
Profesor Superior de Canto
Certificado Profesional 302

PERSONAJES

Castagnino... nuestro ilustre y pretérito convecino

Por Alfonso Corso

Hace casi 100 años Juan Carlos Castagnino nace en Mar del Plata en aquel hoy lejano 1908 y, si bien su padre y su madre soñaban con tener un hijo profesional, otras fueran las ideas que impulsaban al joven Juan Carlos. Y es así que ya liberado del servicio militar ingresa a la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires desde donde egresa con el soñado título de Arquitecto, profesión que casi no ejerció.

Tenía una nueva amante... la Pintura y, si bien se desempeñó también como profesor en la Escuela Industrial de La Nación, lo hizo como profesor de dibujo técnico (donde incluía el dibujo artístico). A partir de allí: El Arte.

Sus conexiones con maestros de la época (Spilimbergo, Berni, Urruchua, posteriormente Forte y con atisbos de Antonuccio), lo llevan a una “incursión europea” desde donde retorna muchísimo más maduro y sobresaliente en el arte. Aquí, ya a su vuelta, se conecta a cenáculos (que en aquella época eran llamados “ácratas” o anarquistas) y, en un momento dado debe alejarse ya que la política seguía sus pasos.

En la década del ’30, él, apenas un jovencito, es llamado por Siqueiros y juntos emprenden la Gran Obra que catapultó a esa pléyade de jóvenes artistas a las cumbres del arte argentino. Siqueiros los convoca para pintar el famoso mural apodado “Ejercicio Plástico” en el sótano de la quinta “Los Granados” en Don Torcuato que pertenecía al director y dueño del diario Crítica, Natalio Botana.

El mural sufrió los avatares de toda gran obra, desde ataques materiales (baños de ácido) hasta “excomulgaciones artísticas”, desde destrozos involuntarios hasta abandonos programados, y hoy sufre el peligro del olvido por parte de un medio material que impideconservarlo, ya que, en la idiosincrasia de nuestras costumbres aún se considera el arte un lujo y no cultura y necesidad espiritual.

En el año 1962 aparece nuevamente nuestro convecino Juan Carlos Castagnino con el fin de restaurarlo, cosa que hace parcialmente, y en largas pláticas que tuve el honor de llevar a cabo con él, pude conocer el “nombre interno de la obra” y hasta me dio la idea para el Escudo de Ciudad Evita. También gracias al artista se sentaron las bases, junto con Siqueiros y Forte (a los que se agregaron otros artistas), para llevar a cabo los Murales de González Catán en 1979. Fueron 32 obras de Orgullo Nacional y quizás Internacional de las que sólo quedan algunas fotos y el resto “ya fue”.

Castagnino falleció en el año 1972. Propusimos hacer la casa de Castagnino Lugar Histórico Municipal. Lo logramos. Ahora soñemos con un Museo de Arte “Juan Carlos Castagnino”.

GRUPO DE TEATRO “DESPARAMOS”

Se necesitan hombres

El grupo de teatro comunitario DespaRamos ha vuelto a los ensayos preparándose para las actuaciones de este año en las que volverán a presentar la obra “Hasta aquí llegamos” que cuenta la historia de Ramos Mejía desde que llegaron los españoles, la radicación de los primeros pobladores, el loteo de las tierras, hasta el año 1930.

La versión que presentarán este año no es exactamente igual a la del año pasado, ya que han introducido algunos cambios a partir de las propias sugerencias del público.

Recordemos que DespaRamos es un grupo de teatro comunitario integrado por unos 50 vecinos, dirigidos por la directora Beatriz Romeo. No sólo interpretan la obra sino que el texto, la escenografía, la música, vestuario, etc., es también producto de la creatividad de los propios integrantes.

Y en este momento, si bien está abierto a todos los que se quieran acercar, necesitan especialmente incorporar hombres al elenco. No hay límite de edad ni de estado civil. Los interesados serán recibidos con los brazos abiertos. ¡Qué más se puede pedir!

Además de la reposición de “Hasta aquí llegamos”, han comenzado a preparar la segunda parte que abarcaría el desarrollo de Ramos Mejía desde el año 1930 hasta la actualidad.

El grupo ensaya los días sábados de 15.00 a 18.00 horas. Si hay buen tiempo se reúnen en la plaza Mitre y si no en la sociedad de fomento de Ingeniero Brian, sita en la calle Perito Moreno 1421, Ramos Mejía.

Los que deseen contactarse pueden llamar al 4658-3801 ó 4656-3196 ó enviar un correo a prensadesparamos@yahoo.com.ar

IXA

Danza egipcia

El Zaar es una danza ritual originaria del norte de África. Es una danza egipcia, donde se fusionan los movimientos del baile pagano espiritista africano, con el oriental.

Esta danza va acompañada de virtuosos ritmos tamboriles.

El ritmo que acompaña al Zaar es el “AYUB”, a medida que el ritmo se va acelerando, la cabellera de la bailarina se va soltando cada vez más y vuela en círculos.

Esta danza actualmente la practican las mujeres, en una especie de culto sanador, como relajación y sanación espiritual y generalmente la bailarina la interpreta al final de su solo de Derbake, dando un toque especial a la culminación del espectáculo.

Ixa Bailarina Arabe profesional
Tel.4657-9856 Cel. 15-4199-9777
ixaodalisca@hotmail.com.ar
www.ixaodalisca.com.ar

LA CASA DEL ARTE

Salón Otoñal de Pintura

El sábado 16 de abril se realizó la primera exposición plástica del año en la “La Casa del Arte” de Haedo.

La muestra denominada “SALÓN OTOÑAL” fue realizada y organizada por su director el profesor Rodolfo Ponce, que no dejó escapar ningúndetalle de buen gusto.

Este evento reunió a gran cantidad de artistas plásticos que participaron con sus muestras de una velada calida y emocionante. También contó con la participación especial de una pareja de tango que aportó la magia de una noche bien porteña.

La entrega de premios estuvo a cargo de un jurado idóneo, el primer premio fue para Gloria Domínguez con su obra “Mañanas Compartidas”, 2° premio para Nazareno Nicolás Fialácon “Ternura de abuelo” y el tercero para Ana Vergara “A Puro Corazón”. Recibieron menciones Rubén Alberto Calvino, Gladis Mino, Mirian Mónica Varicci, Amalia Rodríguez Flores y Beatriz Vaccaro. La Mención “La Casa del Arte” fue para Maria Luisa Nicolaci y la Mención especial para Nancy Elizabeth Mazzitelli.

En un clima festivo se entregaron los premios mencionados y se sortearon entre los artistas elementos para pintar. Las obras estarán expuestas en la casa del arte desde el 16 al 30 de abril inclusive.

A partir del sábado 18 de junio hasta el 1 de julio se realizará el “3° Salón Pintura de Invierno” donde se presentaran paisajes invernales, habrá importantes premios y sorteos especiales, diplomas y promoción.

Centro Cultural “La casa del Arte “
Constitución 650 Haedo
Tel. 4659-1811

SOCIEDAD ESTÍMULO DE BELLAS ARTES

Muestra Salón de Otoño

La Sociedad Estímulo de Bellas Artes, entidad de Bien Público que cumple 62 años de existencia, tiene como objetivo estimular a artistas plásticos, no sólo a los reconocidos sino también, a futuros plásticos iniciados.

Todos los años el ciclo lectivo se inicia con un Salón de Otoño donde se exponen pinturas y técnicas experimentales.

El Salón de Otoño 2005 se inauguró el 15 de abril y a través de una selección llevada a cabo por un jurado integrado por Silvia Marquis, Gustavo Fernández y Miguel Ferreira; se premiaron las obras de Claudia Marina Perazzo, Gabriel Martín Rodríguez y Adriana Vega, en pintura y de Francisco Settembrino, Marcela Montemurro, Blas Spina y Leonor Roverano, en técnicas experimentales.

Además de contar con talleres y seminarios todo el año, luego de la clausura del Salón de Otoño, se inicia, en la primera quincena de mayo, una muestra retrospectiva de la vida y obra del maestro Mario Parducci, socio fundador de la entidad. Luego, en la segunda quincena de mayo tendrá lugar un homenaje a Antonio Berni, que contará con obras de artistas plásticos de trayectoria.

Gloria Palermo, presidenta de la Sociedad Estímulo, invita a la comunidad a visitar sus exposiciones y a todos los que quieran iniciarse en el camino de las Bellas Artes, la entidad les propone, distintos talleres entre los que se encuentran: dibujo, pintura, grabado, vitreaux, guitarra, talla en madera y charlas sobre la obra de Borges, entre otros. Informes: lunes a viernes de 15 a 19 horas en Castelli 129 Ramos Mejía. TE 4651-5799 / 15-4531-2299

12 DE MAYO - DÍA DEL NIETO

¿Te Acordarás?

LIBROS RECOMENDADOS

Umberto Eco
La Misteriosa llama de la reina Loana
Editorial: Lumen
$ 45

Es triste despertarte una mañana en una cama de hospital y ser incapaz de reconocer a tu mujer y a tus hijos, abrir los ojos y no recordar cuál es tu profesión, ni donde vives o cuáles son tus gustos a la hora de comer y beber.

Esa es la desconcertante realidad de Giambarrista Bodoni, Yambo para sus amigos, un hombre de 60 años que ha perdido la memoria personal, la más ligada a las emociones, y ve su propia vida como si acabara de inaugurarla.

Para recuperarse pasará una temporada en un pueblo de las colinas piamontesas donde vivió su infancia donde volverá a dibujar su pasado a través de los objetos que lo acompañaron en sus primeros años.

Uumberto Eco convoca en esta novela todos lo colores del siglo XX para contarnos la vida de un hombre que, buscando saber quién es, encuentra lo que todos fuimos.

Martín Caparros
Boquita
Editorial Planeta
$ 29,50

Hace cien años empezó uno de los fenómenos más potentes, más conocidos, más misteriosos de la Argentina actual: Boca Juniors. Martín Caparrós es hincha de Boca desde los cinco años, a los once se hizo socio y desde entonces lo sigue con pasión.

Boquita es un libro emocional. Una gran crónica de este siglo boquense, pero también un recorrido por esas situaciones que todo hincha quisiera conocer y no lo dejan: viajar con el equipo a una final, compartir la popu de la Doce, entender los negocios del fútbol y saber cómo es y que piensa el jugador.

Boquita, dice Caparrós es una historia de nosotros, los que estamos de este lado, los que siempre estaremos: los bosteros.

Alejandro Dolina
Bar el Infierno
Editorial Planeta
$ 27

El cafetín es un laberinto. Nuestro destino es extraviarnos en sus encrucijadas. Pero algunos presienten una verdad aún más terrible: no se puede salir del bar, no por falta de puertas no por la disposición caprichosa de sus instalaciones, sino porque no hay otra cosa que el bar. El afuera no existe.

El hombre a quien llaman el Narrador de Historias está obligado a contar un cuento cada noche, cuando el reloj da las doce, pero es también personaje de otra historia que lo muestra involucrado en una conspiración para salir del bar.

*Gentileza de librería La Cueva de Gimena. Rivadavia 13956. Loc. 23. Ramos Mejía

NUMEROLOGÍA

El Vinal

Recordemos que en el artículo anterior habíamos dicho que el Vinal es una meditación para sincronizarse con la naturaleza y así alcanzar la sabiduría.

Continuamos con Maun: transcurre entre el 2 y el 21 de mayo. Es traducido como “ver en la oscuridad”. Es el nombre de un pájaro, y así también se nombra al sol y a la nube, por que todo se relaciona con el cielo. El patrono de este período es el señor de la lluvia y los nacidos en él gozan de valentía, tienen una visión más profunda que los demás, son perseverantes y a veces tercos. La meditación de este Vinal es “para ver en la oscuridad”.

Desde el 22 de Mayo hasta el 10 de Junio. Es traducido como “tocar la música nueva en el futuro”. Es llamado Pax que significa romper. El patrono de este ciclo es el Dios de la lluvia. Los nacidos en este período son innovadores y gozan de la alegría de vivir. Es un mes para la creatividad. La meditación de este Vinal es “Tocando la música del futuro”

Prof. Claudia Pavon
4441-3604
e-mail: claudiapavon@infovia.com.ar

CAMPAÑA SOLIDARIA

Saby Libros

Saby Libros lanza su prestigiosa campaña 2005 en colegios y jardines del gran Buenos Aires y Capital Federal con el fin de promover la lectura y ser Solidarios.

Junto a la sociedad de Fomento Sol del Mirador y La barra, se están juntando fondos, alimentos y materiales para el hogar de chicos los LOGROS.

Saby Libros tiene preparado para todo el año una serie de eventos con escritores de primerísimo nivel, show como obras de teatros y espectáculos musicales, y quince instituciones serán visitadas con una feria del libro y cuenta cuentistas para los más chiquitos.

Invitamos a todos los colegios a participar y experimentar el maravilloso mundo de los libros.

Informes 4651-1894
sabylibros@yahoo.com.ar

SABIDURÍA ORIENTAL

Qué es Reiki

La palabra Reiki puede dividirse en “Rei” que significa energía universal y “Ki” que significa energía vital individual de todos los seres vivientes.

Para comprender mejor esta diferencia daremos un ejemplo: Imaginamos que nos encontramos en una habitación y el aire contenido en ella es la energía universal (Rei). Ahora imaginamos que inflamos un globo en la habitación. En este caso el aire contenido en el globo es la energía vital individualizada (Ki). El aire de la habitación e incluso la del globo es “Rei” por lo tanto el Ki es siempre parte del Rei.

El Reiki no tiene dogmas, actos de fe, ni reglas inflexibles o absolutas.

Lo consideramos como un método de sanación por imposición de manos.

El Reiki existe desde tiempos inmemoriables (con otros nombres). Desde las leyendas prehistóricas de la Atlántida pasando por la civilización Egipcia, los chamanes de las distintas tribus y clanes que caracterizaron los primeros grupos sociales de la humanidad, hasta llegar a los grandes iluminados como Buda y Jesús que sanaron aplicando los elementos esenciales de la técnica Reiki.

También se encontraron indicios dentro de la historia espiritual de la india, el Tibet, China y Japón en Medio Oriente y en Pueblos antiguos de la Polinesia entre otros.

Omaksha y Patricia Ninni (maestros iniciantes)
Escuela Mulay Mo Amikai
Sede Lomas del Mirador
Salón de Estética Kurama
Mosconi 1495 Lomas del Mirador
TE: 4482-1516

Seminarios: primer nivel 14 de mayo, segundo nivel 21 de mayo.

INAUGURACIÓN

Biblioteca popular

El 26 de mayo tendrá lugar la inauguración de la Biblioteca Popular “Anunciación Flavia Puglisi” de Lomas del Mirador en la Parroquia Sagrado Corazón de esa localidad.

La entidad debe su nombre a Anunciación Flavia Puglisi quien realizó valiosos aportes para con la comunidad y en su honor se ha emplazado un monolito en Hernandarias y colectora de Gral Paz.

La biblioteca se conformó con el valioso aporte de los vecinos que donaron libros para su concreción.

Todos los que puedan seguir colaborando para el crecimiento de la biblioteca pueden acercar sus donaciones a Saby Libros, Cerrito 2208 Lomas del Mirador; Salón Kurama, Av. Mosconi 1495 o Inmobiliaria Capece, Almafuerte 3483 San Justo.