PATRICIA BARONE Y JAVIER GONZÁLEZ DE GIRA POR ESPAÑA

Tango que me hiciste bien

En el límite entre Ramos y Haedo, en una calle soleada de barrio, el oído atento se sorprende con el sonido de una melodía conocida pero que se escucha diferente; acompañando a una poesía que se expresa en un lenguaje que le es propio desde hace un siglo pero que habla de hoy, de ayer nomás, que ya no es pura nostalgia porque ahora propone la esperanza, no desde la ingenuidad sino desde una profunda toma de conciencia.

Lo que se escucha es tango. Un tango que no deja de cantarle al amor pero no a la "mina" de la década del 40 sino a la mujer de hoy que ocupa un lugar muy diferente en la sociedad. Un tango que utiliza el lunfardo para contar por ejemplo la tristeza de un obelisco enrejado mientras que tanto "chorro" anda suelto "esquivándole el bulto a la gayola". Un tango que recuerda a los desaparecidos, al cacerolazo; desde una cacerola que para seguir dándole de comer a la familia tuvo que salir a la calle a desempeñar un rol al que no estaba acostumbrada, y que también se hace un espacio para hablar de Maradona.

Patricia Barone le pone la voz y Javier González la música a las letras de destacados poetas que hoy escriben un tango nuevo, con las raíces hundidas en la esencia del género pero reflejando la manera de sentir de la generación actual.

En estos días la pareja tanguera no camina por la callecita soleada del barrio. Están de gira por España, la gira más importante de su exitosa carrera que incluye premios y presentaciones en los principales escenarios del país, de países limítrofes y también de Alemania.

El 26 de febrero se presentaron en el II Festival de Tango de Almería, el 11 de marzo lo harán en la VI Cumbre Mundial del Tango y el 19 del mismo mes en el XVII Festival de Granada. Forman parte de la delegación argentina integrada por los artistas más destacados del país: Susana Rinaldi, Rubén Juárez, Horacio Ferrer, Juan Carlos Copes, Miguel Ángel Zotto, Alejandro Dolina y el Chango Farías Gómez. Junto a ellos viajan el resto de los integrantes del cuarteto que conforman junto a Javier que es el guitarrista del grupo. Son ellos Maqui Tenconi en piano, Paula Liffschitz en bandoneón y flauta y Carlos Marmo en bajo.

Antes de viajar Patricia y Javier recibieron a "La barra" en su casa. Hablaron de la ansiedad ante este desafío, no sólo por la magnitud del evento en el que se presentarán los mejores artistas tanto argentinos como del resto del mundo, sino también por ser los representantes de esta propuesta denominada "Nuevo Tango" a la que se abrazaron desde hace más de 15 años.

Una propuesta que surge de la necesidad de expresarse de una generación que, como dice Patricia, "se formó escuchando a Serrat y a Piazzolla". "Lo de nuevo, acota Javier, parte de la particularidad del tango de ser un estilo muy ligado a lo tradicional, a lo ya consagrado, en gran medida debido a las exigencias del circuito comercial. No tendría sentido hablar de un nuevo jazz o de un nuevo rock porque de hecho se da en forma natural y continua con cada grupo que surge e impone sus propios temas. En cambio en el tango los intérpretes no encuentran espacio si no vuelven una y otra vez sobre lo conocido".

El espectáculo que están presentando en España lo han denominado "Tango en gestación " e incluye temas de sus dos últimos CD: "Pompeya no olvida" y "Gestación". Estos títulos, junto a "Si el mundo fue... ya no será una porquería", "Amasando otra historia" y "Despertango" completan su discografía que ya, desde los propios títulos, hablan de otra mirada, una mirada que, como se mencionó al comienzo de la nota, ya no está cargada de nostalgia sino que vibra impregnada de esperanza.

Los que quieran saber más de ellos pueden entrar a la página www.baroneygonzalez.com.ar y para mayor información sobre la "Cumbre Mundial del Tango" a www.eltango.com

Un corte, una quebrada, y en el próximo número cuentan cómo les fue en la gira.

BANDA SINFÓNICA DE CIEGOS

Una escuela de vida

Eduardo Manentti, es uno de los integrantes de la única Banda Sinfónica de Ciegos en el mundo que se encuentra bajo la dependencia de la Secretaria de Cultura de la Presidencia de la Nación. Vive en Lomas del Mirador e integra esa agrupación desde 1990 cuando lo conectó un amigo del conservatorio de música. Su intención era desarrollar lo que había estudiado, se acercó a la Secretaria de Cultura y se contactó con el Director de la banda, a los pocos meses hubo un llamado a concurso y logró entrar, solo tenia 19 años.

Los orígenes de la Sinfónica se remontan a 1939, cuando Pascual Grisolia, comenzó con los cursos de la Escuela de Instrumentos de Vientos para Ciegos con diez alumnos. La primera presentación en público fue el 15 de octubre de 1947.

Actualmente, la orquesta desarrolla sus actividades dentro de las pautas de difusión cultural de la Secretaria , y ha venido cumpliendo una notable labor artística través de sus conciertos en teatros, como el Colón, Municipal, Gral. San Martín, Pte. Alvear, Coliseo y Municipal de las Provincias; en 1995, participó en el agasajo realizado a la Princesa de Gales, Diana, en el Correo Central de Buenos Aires.

El buen trabajo que realizan les valió el reconocimiento en diferentes lugares del mundo, y fueron galardonados por la UNESCO.

Hoy cuenta con 60 músicos, aunque es un momento de transición ya que algunos integrantes dejaron de integrar la banda. Por este motivo, en los próximos meses, se llamará a concurso para la incorporación de nuevos integrantes.

El requisito para formar parte de la Sinfónica es que se padezca ceguera total o disminución visual. "Es importante conservar los orígenes - dice Eduardo y asegura que no es fácil, ya que no hay muchos músicos ciegos - "nosotros queremos darles una mano".

El estilo de música que interpretan es variado: clásico, entre los cuales hay piezas de Mozart, Schubert, Beethoven, Haendel, y también autores argentinos como Gilardi y Astor Piazzolla; en los últimos tiempos, con el objetivo de que los chicos conozcan más sobre los instrumentos, se agregaron temas populares debido a la realización de conciertos didácticos para las escuelas primarias y secundarias.

"A causa de la última crisis en nuestro país fue difícil para el grupo realizar giras" - reconoce nuestro entrevistado - pero tengo fe que en los próximos tiempos podremos volverlas a realizar".

Eduardo es el primer trombonista de la banda y dedica mucho de su tiempo a la música a la que se acercó y amó a través de su padre. Además de integrar la Orquesta y pasar tiempo con su familia, da clases de instrumentos de viento y tiene alumnos particulares. Además, hace un tiempo, formó una banda de jazz que realiza presentaciones en eventos y fiestas particulares.

Con la llegada del nuevo año, los objetivos de Eduardo son seguir dando todo lo mejor de si para la Sinfónica y para lograr que la gente los siga conociendo.

Al finalizar la charla nos queda una agradable sensación y una gran enseñanza: la orquesta con sus integrantes nos demuestran que no hay que bajar los brazos ante las dificultades.

Esperamos que siempre cuenten con el apoyo de las autoridades y el reconocimiento del público porque son una verdadera escuela de vida.

Aquellos que estén interesados en solicitar la actuación de la Banda Sinfónica de Ciegos, deberán enviar un fax al 4300-7384/ 4362-4874 dirigido al Director Nacional de Artes, Profesor Eduardo Arguibel.

ACTIVIDADES EN LA UNLaM

Se presenta el coro de la universidad de Yale

Una oportunidad única de disfrutar en la zona del talento del coro "The Yale Spizzwinks(?)" de la universidad americana de Yale, se tendrá el próximo sábado 19 de marzo a las 20 horas. En una gira por Latinoamérica auspiciada por la embajada de los Estados Unidos, el prestigioso coro se presentará en nuestro país, además de en la propia embajada, en la Universidad Nacional de la Matanza ofreciendo una buena parte de su excelente y variado repertorio. La entrada es libre y gratuita.

El símbolo "(?)" que acompaña al nombre de los Spizzwinks viene desde el comienzo mismo de la agrupación coral, que ya cuenta con 90 años de vida. El editor del material gráfico en el que aparecía el nombre del grupo dudó si era correcto o sobre el significado del mismo y acompañó el nombre con el signo de pregunta entre paréntesis para expresar de alguna manera sus dudas. El conjunto desde entonces lo adoptó y pasó a formar parte de la denominación.

A lo largo de su extensa historia el coro ha viajado por todo el mundo no sólo cantando sino también enseñando técnicas musicales de canto coral. Al hablar de su riquísimo repertorio, que incluye tanto temas consagrados como originales de todos los estilos, hay varias cosas que lo distinguen que no se pueden dejar de mencionar. En primer lugar que todos los arreglos musicales han sido hechos por integrantes actuales o que alguna vez hayan sido parte de los Spizzwinks (?). No menos importante es la infaltable cuota de humor que ofrecen en cada uno de sus presentaciones. También es de destacar que cada año eligen una pieza para hacerle un acompañamiento coreográfico.

En la primera parte del espectáculo actuará el coro de la Casa , dirigido por el maestro Hugo Schwab, que oficiará de anfitrión, ofreciendo también una serie de temas con la calidad que tiene habituado a su público. Una muy buena propuesta musical.

CONCURSO LOMAS DEL MIRADOR: 3ER PREMIO CUENTO BREVE

Jamás lo volveré a ver

(el loco de la plaza Güemes )

¿Cómo comenzar mi historia?, supongo que por el principio, es lo correcto, lo que todo el mundo espera, pero ¿cuál es el principio?

Soy huérfano de padre, un padre que no conocí o no recuerdo (que es lo mismo o casi igual). Un padre que me mira joven desde una vieja fotografía, un padre hecho de historias contadas por mi madre, historias sobre un héroe, media medalla de bronce (otorgada por el supuesto valor a un supuesto héroe, mi padre) y una tumba desconocida, en una lejana isla del Atlántico sur.

Por supuesto, está mi madre (con ella vivo en Lomas del Mirador), una madre a veces dulce, a veces déspota, nerviosa, inquieta, diligente; en fin, mi madre.

Estudié el secundario en un colegio de Ramos Mejía y al finalizar, gracias a un tío que conocía un amigo, pude comenzar a trabajar en una oficina en el Barrio de Caballito, por lo cual empecé a ir todas las mañanas, a las 8:00 hs, a la parada de la plaza Güemes (para tomar el colectivo 49 ó 55, el que venga primero). Y allí lo vi por primera vez.

El loco de la plaza... un vago, sucio, andrajoso, delirado... que me miraba, me miraba hasta que yo subía a un colectivo (siempre lleno a esa hora). Al volver, por la tarde, ya no estaba.

Al principio sentí temor (es lo lógico, lo que todo el mundo siente), pero pasaron los días... era inofensivo.

Comencé a darle monedas, a saludarlo; nunca una sonrisa, una palabra. Solo sus ojos que me miraban, me miraban.

Pasaron los meses y mi diagnóstico sobre él fue variando: de mudo a sordo, de sordo a loco, sí, loco, pero manso, un loco manso; "el loco de la plaza", jamás le comenté a mi madre, es tan miedosa y pasan tantas cosas hoy en la calle).

Así pasaron semanas y meses, pero un día, al regresar de mi trabajo por la tarde (siempre a la misma hora para no preocupar a mi madre o avisar si me retraso por que las calles están tan peligrosas) el loco de la plaza Güemes estaba allí; al cruzar la calle me acerqué y lo vi, diferente, él no me miraba, lo saludé al pasar y no me miró. Quise darle unas monedas pero en su lugar él puso en mi mano una pequeña bolsa amarilla, no me miró al dármela y se alejó.

Miré la bolsita y sonreí, no me demoré más y fui a mi casa (por que mi mamá, y las calles tan peligrosas, y avisar si llego más tarde).

Fui a mi cuarto y abrí la bolsita curioso por saber. ¡Loco! Me dejaba las monedas que en todo este tiempo yo le di, (decididamente loco) pero en el fondo de la bolsita había algo más... Media medalla de bronce.

Viviana Cristina Voloschini

(Para ver otros textos ganadores del Concurso visite nuestras Ediciones Anteriores)

UN TANGO DE AMINTO VIDAL

A Tapiales

Tango

Sueño viejo Tapiales... Con tus noches hermosas...

Al compás de la brisa... Matizando el rosal...

Y tus pibas paseando... Por tus calles floridas...

Junto con los muchachos... En un mismo soñar...

Por eso que en mi verso... Te recuerdo Tapiales...

Tomados de la mano.. Con mi dulce ilusión..

De brindarte en un tango... Acercando a tu luna...

Un jardín... De esperanzas y una fuente de amor...

Segunda parte

Tapiales....

En las noches... De tus tangos...

Tapiales...

En tus bailes... De color...

Tapiales.....

Tengo un recuerdo prendido...

De aquellas barras de amigos...

Que bailaban... Con pasión...

Tapiales...

Barrio lindo... Es mi desvelo...

De brindar... Pronto en tu cielo...

Del rosal... De mis anhelos...

Un tango... Para tu arrabal...

Primera parte (bis)

Cuántas veces... En el tren... He viajado a tus lares...

Con el ansia que lleva... Enancada ilusión...

Y al andar caminando... Por tus calles Tapiales...

Ya se aspira el perfume... De jazmín o malvón...

Y acercando a la plaza... Ya se siente el bullicio...

De tus noches de fiesta... Que brindó un gran campeón...

Miguel Ángel Pendola... Que del box... Fue un guapo...

Flor de muestra... Tapiales... De tu tierra... Un varón...­

Letra y música: Aminto Vidal

Registrado SADAIC

GUALEGUAYCHÚ, ENTRE RIOS

¡Qué carnaval!

	Las comparsistas de O Bahia

Al ritmo de batucada, samba y alegres canciones, "La barra" visitó Gualeguaychú para disfrutar del mejor carnaval del país.

El calor sofocante no impidió que miles de turistas y habitantes del lugar se dirigieran al corsódromo y disfrutaran del desfile de las tres comparsas que participan este año: O'Bahia, Papelitos y Kammar. La gran faltante fue Marí Marí, que no participo de los desfiles porque en el 2005 se dedico a salir de gira

Carrozas imponentes, vestidos deslumbrantes, plumas coloridas y comparsistas con poca ropa hicieron delirar al público presente.

Para conocer un poco el interior de este evento, dialogamos con uno de los integrantes de O' Bahía, el conjunto más importante de estos carnavales.

O' Bahía se creó en el año 1979 y pertenece al club de pescadores de Gualeguaychú. Desde 1980 participan de las fiestas de carnaval donde lograron tres veces el primer puesto, en 1999, 2000 y 2001; para este año es la principal candidata a llevarse de nuevo el primer lugar.

El conjunto cuenta con 260 integrantes en cada carroza, lo que da un total de 780 personas entre las tres que integran la comparsa.

O Bahía se prepara casi todo el año para el carnaval "desde el mes de mayo que se presentan las carpetas por parte de los directores a los dirigentes, hasta la primer semana de marzo que es cuando termina la fiesta", nos aclara el entrevistado.

En cada carroza se ve reflejado el dinero invertido, y nos comenta que "aproximadamente la inversión de cada una de las tres comparsas es de $400.000, además hay gastos de circuito como policía, bomberos, seguridad, controles, etc. que suman una cifra de $350.000, es decir que entre costos y gastos de todo el carnaval la cifra orilla los $1.550.000 en total.".

Por eso es que es muy importante lograr el primer puesto ya que los ganadores se llevan el 31% de lo recaudado en todo el carnaval (deduciendo primero los gastos).

Para obtener ese premio los integrantes de cada agrupación deben esforzarse al máximo y demostrar que son los mejores en tres ítems: vestuario, carrozas, baile y música.

Con respecto a la selección de los integrantes de la comparsa el integrante de O'Bahía explica: "para bailar en O Bahía no tenés que tener muchas condiciones, en nuestra comparsa ya hay mucha gente que sale hace varios años, generalmente se renueva un 30% por año, y suele ser por presentación de los viejos integrantes, o simplemente se acercan a la comparsa y si tienen condiciones salen, pero no hay una preselección de acuerdo al baile. Es un tema complicado ya que se inscriben en total cerca de 800 personas y solo quedan 260" .

Más información sobre la comparsa O' Bahía en www.comparsa-obahia.com.ar

NOTA: Juan Pablo Chavero

FIESTAS FOLKLÓRICAS TRADICIONALES

El carnaval en la Quebrada y en el Noroeste

En el Altiplano andino y la Quebrada perduran muchas tradiciones para la fiesta del Carnaval.

El "jueves compadre" se realiza quince días antes de Carnaval: se visitan los compadres (ya sea por nacimiento o casamiento) y se solicita su protección.

El "jueves comadre" es el jueves anterior a Carnaval. Las comadres se homenajean: se arrojan harina, cambiando ramas de albahaca. Se visitan: hay fiesta con canto, baile y abundante bebida. El dueño de casa invoca a Dios y las comadres contestan: Amén.

Después viene el "topamiento", que es el encuentro entre comadres y compadres donde se colocan un rosario o guirnalda de flores como collar.

El sábado siguiente, montados a caballo anuncian el carnaval haciendo sonar la caja y el erkencho. El padrino en una fila con hombres y las mujeres detrás de la madrina en el otro extremo. Cada madrina y cada padrino llevarán una rosca de harina amasada con confituras al avanzar hacia el centro del patio y en el "topamiento" enlazarán las roscas.

Esta fiesta continúa hasta el domingo en que es enterrado el Carnaval. Bailando el carnavalito la comparsa se traslada de casa en casa, donde beben chicha o vino.

El entierro se realiza en un lugar alejado del pueblo: un muñeco disfrazado de diablillo en cuyo interior se han colocado cohetes. Las mujeres imitan llanto y se arrojan harina. La angarilla se coloca en el centro y las parejas giran cantando:

¡Ya se ha muerto el carnaval!

Ya lo llevan a enterrar

Echenlé poquita tierra

¡Que se vuelva a levantar!

Al grito de Kacharpaya se enciende el muñeco y comienza a explotar provocando estruendo y cantan:

¡Carnaval que se ha muerto!

¡Viday! Que gran dolor

Tal vez pal'año

Nos vaya mejor.

Nota: Noemi Propato de Rainieri

GRANDES CANTANTES

Enrico Caruso

Un hombre bajo y gordo de los suburbios de Nápoles, Caruso, llegó a ser sinónimo de ópera en Norteamérica y muchos lugares de Europa. Fue "el" tenor italiano de principios del siglo veinte. Aunque cantó en todos los grandes teatros de ópera, su carrera estuvo principalmente centrada en Norteamérica, y allí y en Italia realizó sus famosas grabaciones, las que junto con sus soberbias actuaciones hicieron de él el gran tenor de su época.

Después de su exitoso debut en la ópera de Pietro Mascagni L'Amicro Fritz en Nápoles de 1894, Caruso se transformó rápidamente en un tenor muy solicitado en toda Europa. Interpretó el papel de Dick Johnson en La Fanciulla del West, de Puccini, en la Metropolitan Opera , en 1910, y este compositor lo admiraba mucho. Además, Caruso compuso al Maurizio en Adriana Lecouvreur de Cilea y el Loris de Fedora, de Giordano. Aunque al principio de su carrera no era un gran actor, su canto era espléndido y gustaba al público. No obstante, su modo de cantar mejoró pronto, especialmente en los papeles cómicos: fue un soberbio Nemorino en L'elisir d'amore, de Donizetti. Sus actuaciones finales en La Juive de Halévy, resultaron conmovedoras por su performance además de su maravilloso canto. El también, como Bori, tenía nódulos en las cuerdas vocales y debió someterse a la cirugía, con lo cual su voz se oscureció. Aunque había comenzado como un tenor ligero, su voz se profundizó después de la cirugía y con la edad, preparándolo para cantar papeles más dramáticos hacia el final de su carrera. El Canio de Caruso en I Pagliacci se consideró en sus tiempos como definitivo, y se mantiene en el recuerdo del público como su papel más famoso. Muríó donde había nacido, en Nápoles, y fue enterrado allí mismo. Su súbita muerte, causada por una neumonía bronquial contribuyó a crear su leyenda, puesto que ningún público lo oyó declinar vocalmente. En cuanto a sus notas agudas, al principio no pasaba de un "la" agudo, por lo que debió trabajar largamente con la técnica para conseguir subir a Si bemol, Si natural y Do.

Cabe destacar que tuvo una excelente grabación de Otello en dúo con el gran barítono Titta Ruffo: "Si pelciel marmoreo giuro", de Giuseppe Verdi.

Guillermo Abajian

Profesor Superior de Canto

LOMAS DEL MIRADOR

Creación de una Biblioteca

Lomas del Mirador tendrá al fin una biblioteca. Gracias a la tarea llevada a cabo por la Sociedad de Fomento Sol del Mirador la ciudad contará próximamente de un espacio para la cultura en las instalaciones cedidas por la Parroquia Sagrado Corazón de Hernandarias y Charcas.

Se estudia la posibilidad tambien de trasladar a este recinto una biblioteca instalada ahora en San Justo y que no cuenta con personal suficiente para su atención por lo que sería reubicada en el lugar que la Sociedad de Fomento y la Parroquia han creado.

Por este medio se invita a quienes quieran donar libros o pedir cualquier información

comunicarse a través del siguiente mail: soldelmirador@yahoo.com.ar

NUMEROLOGÍA

El Karma

¿Qué es el Karma? El karma esta vinculado a la ley de causa y efecto, esto quiere decir que todo efecto que tenemos en la vida, tuvo causa anterior que lo originó. El karma no es castigo como muchos dicen en la frase 'Tengo un karma', sino un aprendizaje, un camino a la evolución. Por lo tanto no deberíamos ver dicho karma como maléfico, sino como aquellas pautas equivocadas, que deben modificarse. Una persona puede terminar con su karma, si conoce cuál de ellos tiene. Todo es cuestión de una toma de conciencia.

Hay karmas que le corresponden al hombre individual, otros a los pueblos, e inclusive al planeta. No todos los individuos tienen karmas, sólo aquellos que abusaron de las leyes naturales en vidas pasadas. Por ejemplo, el planeta Tierra tiene el karma de la experiencia, lograr un equilibrio afectivo. Hay tendencia a abusar de la libertad, con falta de templanza. Es un karma del plano físico, y está relacionado con la vida sexual. Por esto en el mundo hay muchas violaciones, seguidas de poder y ambición.

Prof. Claudia Pavon

Tel 4441-3604

Mail : claudiapavon@infovia.com.ar

ESCUELA SUPERIOR DE DANZAS ARABES IXA

El Misterio de la danza Árabe

Cuenta la leyenda que cuando un árabe se encuentra con un extranjero no pregunta ¿Quién es?, si no ¿Qué bailas? Porque para el árabe, lo que la mujer danza es su tribu, sus costumbres, su religión, los ritmos de su comunidad.

El baile es un arte maravilloso del cuerpo y de la gracia femenina.

La auténtica danza árabe es la demostración de un arte fino, un verdadero poema en conmemoración de la vida, transmitido a través de los más calidos movimientos de todo el cuerpo. Ella nos muestra que lo físico y lo espiritual no son dos dominios separados, sino dos aspectos de una misma realidad.

La danza es una construcción de la personalidad, un modo de las propias emociones que se traducen en movimientos expresivos.

En la Escuela Superior de Danzas Árabes Ixa, podrás encontrar todos los cursos que hacen a una verdadera profesional de esta milenaria danza; como formación de bailarinas, Arab Sexy Dance, Maestría en danzas Egipcias, Elongación y trabajo postural exclusivo para bailarinas, Ritmología y Percusión en vivo, Teatralización aplicada a la danza, Mística de la odalisca, todos ellos acompañados por material teórico.

En la Escuela Superior de Danzas Árabes Ixa además de brindar historia y actualidad de esta hermosa danza, se ofrece una invitación al intento de descubrir su naturaleza, conocer, sentir y recuperar la auténtica esencia de la sugestiva y misteriosa danza árabe.

IXA Bailarina Árabe Profesional

Tel. 4657-9856 Cel. 15-4199-9777

ixaodalisca@hotmail.com

www.ixaodalisca.com.ar

DESDE HACE 11 AÑOS EN FM UNIVERSO

La Escuelita del Profesor Corso

Cuando el 20 de febrero de 1994 nacía en el éter la que en esos momentos se llamó simplemente (y orgullosamente) "La Escuelita", en una cálida mañana sabatina, seguramente pocos podían imaginar que pasaría de algunos meses de vida. Sin embargo muchos percibieron que el modesto programa (dos horas por sábado) traía algo adentro: honestidad, limpieza de conceptos y ganas de hacer. Se había auto impuesto una serie de premisas (que siguen vigentes): nada de palabras chabacanas, nada de política, acercamiento total a las escuelas, solamente música nacional y todo lo que sea útil a la Cultura y a la Comunidad y lo cumplió y lo sigue cumpliendo. De las dos horas pasó a tres y el staff fue, lógicamente, variando y ampliándose.

" La Escuelita del Profesor Corso" cuenta con la dirección general de su fundador, D. Alfonso Corso, la dirección de programa de Alejandra Ferraro, la Coordinación artístico-musical de D. Juan Nicolás Gianninoto (Director propietario de FM Universo 94.7), la producción general de la Prof. Ángela Rossino, la colaboración permanente de Silvia Alves, Fito Correa, Maria Asunción Calandria y de una cantidad de amigos y "corresponsales honorarios" que siempre están junto a el programa..

El 20 de febrero festejó sus primeros 11 años (en el mes de octubre de 1996 el programa fue declarado H.C.D. de La Matanza , de Interés Municipal) con un programa especial donde desfilaron muchos de los capítulos que en su vida al aire pasaron por el programa, con grabaciones de fragmentos de distintos periodos de la actividad, donde debemos incluir la palabra permanente y rectora de Monseñor Marcon, la colaboración semanal de Monseñor Alejandro Insaurraga Frias y de maestros que hicieron sus aportes y por sobre todo de los fieles y queridos oyentes que semana a semana acercan su palabra y su presencia a este espacio que esperemos siga siendo, como hoy lo es y como sus autoridades quieren que siga siendo, un programa limpio y cultural.

Nota: Victoria Sapienza

SUCESIONES

Posesión hereditaria

Suele confundirse a la posesión hereditaria con la posesión referente al derecho real y ciertamente no son el mismo instituto. La primera de ellas y que es la que en esta oportunidad nos interesa, es la investidura de heredero que adquieren cierta clase de herederos de pleno derecho sin declaración judicial ante el fallecimiento del causante.

La segunda requiere de dos elementos que pueden no estar presentes en la posesión hereditaria y ellos son el animus - la creencia y el propósito de tener la cosa como propia- y el corpus - la disposición efectiva del bien material -. ¿Quiénes son herederos de pleno derecho y que por tanto pueden hacer valer la posesión hereditaria? En esta categoría de herederos encontramos a los descendientes, sean indistintamente matrimoniales o extramatrimoniales, los ascendientes y el cónyuge, pudiendo ellos entrar en posesión hereditaria sin la necesaria intervención del Poder Judicial.

¿Para qué puede utilizarse este instituto?

En la práctica este instituto casi ha desaparecido debido a la creación de los registros de Propiedad Inmuebles y demás bienes registrables y por el cumplimiento de las obligaciones fiscales, es necesaria la intervención del Poder Judicial y la obtención de la respectiva Declaratoria de herederos. Pero, no obstante, el instituto en cuestión tiene una utilización práctica que ha quedado reducida a todos aquellos herederos de pleno derecho que pueden actuar en juicio por causas iniciadas o que le inicien al causante (el fallecido) sin la necesidad de obtener previamente la respectiva Declaratoria de herederos. Sólo bastará que los sucesores de pleno derecho acrediten en los autos correspondientes el vínculo (por ejemplo mediante partida de nacimiento o de matrimonio). Este es el único y gran ámbito de aplicación de la posesión hereditaria de pleno derecho. Los restantes herederos sean instituidos por testamento o los colaterales para tener legitimación procesal, en esos casos necesitan obligatoriamente obtener dicho reconocimiento mediante la respectiva Declaratoria de Herederos que así lo determine. Para mayor y mejor estudio del tema el lector encontrará ello en el Título IV "De los Derechos y obligaciones del heredero" en el Código Civil.

Estudio Jurídico Integral M&S

4656-8120

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Alejandro Schulz Solari, conocido como Xul Solar, es un verdadero misterio. Nacido en San Fernando, formado en diversos países de Europa, desrrolló un estilo tan singular como acuarelista que tiene pocos términos de comparación, acaso sólo Paul Klee.

A más de 40 años de su muerte aparece ante nuestros ojos como uno de los creadores más importantes de América del Sur.

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Problema nº 3 - Juegan las blancas y ganan

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Te: 4485-3220 / 15-5755-5613