ANTONIO MAGGIO

Tapiales, bandoneón y después...

Corría la década del '20 y los músicos no eran muy bien vistos porque ser músico significaba para muchos, entre otras cosas, vivir embriagado en un bar sin hacer nada productivo.

A pesar de esto, Antonio Maggio, que por entonces tenía alrededor de 14 años, concurría a los carnavales de Tapiales a los que venían músicos de otros lugares para tocar en las comparsas que animaban los corsos. Al ver tocar a los bandoneonistas, sentía una gran emoción y soñaba con ocupar sus lugares.

Quería estudiar música, y a pesar de la oposición de su papá, su destino ya estaba marcado y cuando comenzó a trabajar en una fábrica situada en Lugano conoció a un maestro de música, el que podría enseñarle a tocar el instrumento que tanto quería: ¨el bandoneón¨. Con esfuerzo, costeándose con su trabajo las clases, comenzó a estudiar solfeo, sin poder todavía llevar a la práctica sus conocimientos, ya que no tenía un bandoneón y era casi imposible comprarlo “En aquellos tiempos estos instrumentos eran muy costosos, no sabía de qué forma iba a conseguirlo” recuerda don Antonio.

Un cuñado, ferroviario como la mayoría de los vecinos de Tapiales, había estudiado bandoneón, pero al tiempo abandonó porque su familia se fue llenando de hijos y no había espacio para delirios juveniles. Fue con ese bandoneón, el que sus sobrinos arrastraban por la tierra arrancándole algunos botones y que fuera reparado por su maestro Mario, que Antonio Maggio dio rienda suelta a su sentimiento artístico.

No pasó mucho para que el profesor le anunciara: “Prepará bien las 15 piezas que ya has aprendido, pronto tocarás en una fiesta”. En ese momento creyó tocar el cielo con las manos. Sin embargo, no se quedó con esto y tiempo después, formó una banda a la que denominó “Antonio Maggio y su Típica”.

De martes a domingo participaba de los bailables en la capital y en la zona norte. Los muchachos eran milongueros de alma que no se perdían una función y por esos lugares había muchas chicas del interior que trabajaban en casa de familias y que su único esparcimiento era concurrir al baile del barrio.

“¡Cuántos picnic he conocido! Por ejemplo en el balneario de Quilmes... o aquí en la Costanera donde por la ribera los fines de semana y en las noches de verano se aglutinaban los jóvenes para dar un paseo por la glorieta...”evoca el músico.

Cuando lo conoció Odín Fleitas, que tenía un programa en la tradicional Radio del Pueblo, lo invitó a manejar su orquesta bautizada como “As del Compás”. Su fama entonces, gracias a la amplitud del medio radial, creció y con modestia confiesa que compuso algunos tangos, pasodobles y milongas, pero “sólo la música”, aclara el maestro.

La nostalgia se apodera de esta gloria tanguera cuando rememora los dichos de Gregorio Pasteles en la Revista Rico Tipo en los tiempos en que el tango sonaba con más fuerza

“…el primer bandoneón que rezongó en los pagos de Carancho Maneado fue el de Antonio Maggio. ¡Eso se llama tocar el bandoneón! El verdadero, ¡maravilloso! Era un bandoneón de tres velocidades...tres velocidades y freno a mate cocido...Con decirle que una velocidad era para el tango. Otra velocidad era para el chamamé. ¡Y la tercera para dispararle a la policía que solía andar acaranchando a don Maggio por cuestiones de una canasta de pasteles que se perdió...”

El que quiera disfrutar de una charla con Antonio Maggio, y deleitarse con sus 94 años vividos a pleno bandoneón, no tiene más que acercarse una siesta por Tapiales y seguro lo encuentra recorriendo a paso lento su plaza y sus calles, saludando a todo el que lo cruza con un guiño y un apretón de manos.

EL ARTE POR 5ARTES.COM

Pensando en voz alta

por Alberto Delmonte

La memoria y nuestra historia

Existe una relación entre nuestra memoria histórica y lo qué somos, porque la memoria es la forma en que decidimos seleccionar el pasado.En nuestro país, o se nos ha negado parte de nuestro pasado, o nos sometieron a procesos de amnesia (que no fueron casuales). Porque sin historia no podemos considerarnos parte de ella o sus continuadores. Es como si cada generación naciera en el vacío.

Decía Kusch: "sin reconocimiento de un pasado, no hay arraigo. Sin arraigo no hay sentido y sin sentido no hay cultura".

Como fuimos, como somos

El pluralismo es él modo de ser en América. Fuimos y somos individuos que nacemos en medio de múltiples diferencias raciales y culturales.

Por eso a veces nos expresamos como europeos, como africanos o como aborígenes.

También nuestro pasado fue plural. Existieron varias culturas precolombinas, que convivieron en un intercambio cultural. Es decir, que siempre hemos convivido con las diferencias. Esta es una realidad que debemos asumir aceptando nuestra condición de mestizos. Y, ¿cómo preservar esta pluralidad en un mundo que tiende a través de múltiples medios, a planetarizar la cultura?

Definirnos y conocernos por nosotros

Es difícil identificarnos con algo que aún desconocemos, porque 'en él fondo hemos aprendido lo que somos a través de imágenes inculcadas. En buena medida, somos como nos pensaron. Identificarnos con lo propio requiere el esfuerzo de observar tres aspectos: sentirse, conocerse y querer ser sudamericanos. De hecho esto involucra la intención de pensar y de pensarnos. Sudamérica en general parece tener una suerte de aversión para producir conocimientos y gran devoción por importarlos. Siempre somos el reflejo de algo. En particular en nuestro país. Este es el mayor error que tenemos: el de importar conocimientos sobre nosotros mismos, en lugar de producirlos.

El esfuerzo inmediato que deben encarar los sectores intelectuales es elaborar un pensamiento, un conocimiento, un proyecto de vida, construido a partir de nuestra experiencia histórica.

Crecer desde nuestra naturaleza

Para Occidente, el llamado descubrimiento de América, fue una epopeya universal. Es la historia, como se dijo, vista desde la óptica del vencedor. El otro punto de vista está ausente. Sin embargo, hoy tenemos conciencia de que fue una conquista que supuso un genocidio y la imposición al grupo humano sobreviviente, de una cultura que le era extraña. Otra lengua, otra religión y otra forma y medio de vida.Varios genocidios registra la historia de América. Nuestra memoria debería recordar a todos sin excepciones, si es que no queremos realizar una existencia hipócrita.

Formas de penetración del pensamiento

Historia de un pueblo, características culturales que se mantendrán inalterables. Otros nombres, otros protagonistas pero una misma dirección.

Esa colonización pedagógica, va generando un oculto aparato ideológico que nos advierte sus condiciones. Aceptarlas ó rechazarlas, podrá significar estar dentro del círculo de la cultura dominante ó quedar marginado. Desde jóvenes sabemos que hay dos caminos: aquel que permite acceder a las columnas de los diarios, a los núcleos y sociedades calificantes y otro que lleva al aislamiento ó la indiferencia.

En situaciones similares hubo sociedades que adoptaron mecanismos defensivos para preservar su historia y su cultura. No fue este nuestro caso. Aceptamos el modelo y lo hicimos nuestro. Sus pensadores y sus pensamientos fueron los nuestros. Nos miramos y nos pensamos de acuerdo a como lo programaron; y andando los años, terminamos creyendo que nuestra cultura es universal.

Este es nuestro equívoco: en lugar de evolucionar desde nuestra naturaleza, la sustituimos por otra. Es la teoría del crecimiento por gajo, que según Canal Feijoó, adoptamos en lugar del crecimiento por semilla.

Cada pueblo posee una cultura que le es propia y en la medida que crece y se desarrolla seminalmente, logra desde su particularidad ingresar al patrimonio universal del hombre. No es posible pensar que desde lo universal se alcance lo particular.

Para nosotros aún pareciera muy difícil. Acaso Kusch, con visionarias palabras advertía: "El artista hace su obra desde la ciudad en el terreno mismo de la negación de América" y donde el éxito es posible... "en tanto concuerde nuestra creación con los modelos aceptados"..

Ser original: volver al origen

Estudiar, analizar las culturas de los pueblos de América no significa para nosotros una mera búsqueda de imágenes, reciclaje de formas o reactualización de alguna suerte de diseños.

Esto equivaldría a detenerse en formalismos, a quedarse en hechos de superficie. Contrariamente, se trata de un intento de volver al origen, persiguiendo las claves de un pensamiento sudamericano, su relación con la naturaleza, con los demás; con el otro y el Universo.

En encontrarse dentro del área de lo arcaico, en tanto no le asignemos a éste término un valor meramente temporal, sino el sentido que rodea a su acepción etimológica, en cuyo caso "lo arcaico" pasa a significar "principio". Es el lugar de los arquetipos, equivale decir, el nivel en donde puede iniciarse todo nuevo acontecimiento o proceso cultural.

Es allí donde está presente lo absoluto, acaso convocado desde un ritual o desde un símbolo como modo de estar con lo sagrado o sea como modo de "consagración".

Estas circunstancias que rodean a la arcaicidad: principio - lugar de los arquetipos - génesis del símbolo - encuentro con lo absoluto, fueron el presupuesto básico desde donde los hombres organizaron su mundo. Establecieron diferencias y analogías creando un universo simbólico, esto es en el sentido más profundo, una cultura.

Entonces, cuando miramos al origen, lo hacemos con la clara intención de reencontrarnos con aquella dimensión de trascendencia que de algún modo ha olvidado la cultura de Occidente, y su concepción de la vida y las relaciones.

En buscar alternativas diferentes a las que se nos ofrece: hombres enajenados en medio de individualismo exacerbados, búsquedas enfermizas del éxito, egocentrismos disparatados y ansias ilimitadas de poder. Una cultura, en fin, que no ha resuelto los problemas básicos de la miseria, el analfabetismo, las guerras y sólo a cambio supo dejarnos la destrucción sistemática del medio ambiente.

La opción: Nos quedamos

Gonzalo Guerrero, después de naufragar frente a las costas de México en 1511, logra sobrevivir en Yucatán, junto con Aguilar. Guerrero se fue a Chesternal, vivió en América y hasta se dice que luchó contra los Españoles a la cabeza de los Yucatecas. Se casó con una Mixteca que le dio cuatro hijos, mientras Aguilar escuchando el llamado de su origen, retornó a España.

Con el tiempo, Aguilar le escribe a su compañero pidiéndole que se vuelva a España. Guerrero se niega, explicando que estaba afincado, unido a una mujer de este continente y que americanos eran sus hijos. Nuevamente insiste Aguilar, recriminando que no abandone su lugar en España, a su raza y a su religión. Finalmente, Aguilar recibió cómo única respuesta de Guerrero, dos palabras: Me quedo.

Estas actitudes se han repetido en nuestros países a lo largo de éstos 500 años. Se puede decir que esconde nuestros desencuentros históricos y culturales. Siempre hallaremos entre nosotros a aquellos que viviendo aquí se sienten como europeos exilados. Esta a sido una intención dominante en nuestra cultura y es importante que muchos de nosotros demos resueltamente la misma y definitiva respuesta que Guerrero dio a Aguilar: Nos Quedamos.

Es una elección que resueltamente opta por un proyecto sugestivo. Vivir juntos para algo, hacer juntos algo: ser capaces de crear desde nosotros, imaginar y pensar desde aquí. En definitiva, sentirnos, conocernos y ser sudamericanos.

CORO DE LA UNLaM

Visita del Glee Club de la universidad de Pennsylvania

El 27 de mayo se presentó en la Universidad Nacional de La Matanza el grupo coral Penn Glee Club de la Universidad de Pennsylvania, EE.UU., coro que tiene 143 años de vida.

Ocho jóvenes estudiantes fueron las primeras voces que lo integraron en 1862. Su calidad, su prestigio y su fama fueron incrementándose en forma permanente desde entonces para consolidar una riquísima historia que incluye presentaciones en toda la geografía del país del norte y giras por todo el mundo.

Ya desde 1928 se apartaron de lo que marcaba la tradición coral poniendo en escena su primera producción actuada y cantada, modalidad que se ha convertido en uno de sus sellos distintivos, la que permite disfrutar, además de su excelencia coral, de una rica variedad de escenografías y vestuarios, todo junto a una buena dosis de humor.

En la presentación en la UNLaM, dentro de la gira que realizaron en nuestro país auspiciada por la embajada de los EE.UU., ofrecieron al público, además del repertorio de canciones, la representación de algunas escenas de la obra Chicago y de la película Aladin.

Completando la velada, el coro de la UNLaM interpretó Adiós Nonino, de AstorPiazzola, la Misa Criolla de Ariel Ramírez y el Salmo 150 de la Misa por la Paz y la Justicia, del mismo autor, finalizando su actuación con fragmentos de la opera Aída de Giuseppe Verdi.

ANTONIO BERNI: 100 AÑOS DE SU NACIMIENTO

“La pintura es una forma de amor”

El 14 de mayo se cumplió un siglo desde que naciera en la ciudad de Rosario Antonio Berni, uno de los más grandes exponentes de la pintura argentina, cuya obra es reconocida en todo el mundo.

Con tal motivo, la Sociedad de Estímulo de Bellas Artes de Ramos Mejía organizó una muestra de la que participaron alumnos y artistas invitados pertenecientes a distintas ramas de la plástica: pintura, dibujo, grabado, escultura.

La pintura de Berni, los distintos estilos que la fueron marcando, son un fiel reflejo de las circunstancias que atravesó su vida. Como él mismo diría en un reportaje poco antes de su muerte, ocurrida el 13 de octubre de 1981: “El arte es una respuesta a la vida. Ser artista es emprender una manera riesgosa de vivir, es adoptar una de las mayores formas de libertad, es no hacer concesiones.”

Ya en los primeros años de la década del 20, siendo aún muy joven, sus cuadros participan de numerosas exposiciones, recibiendo innumerables halagos. Paisajes suburbanos y temas florales son el resultado de sus primeras pinceladas que recorren el impresionismo y el paisajismo.

En 1925 viaja becado por primera vez a Europa instalándose en Madrid para trasladarse luego a París. Hacia 1929, su pintura comienza a transitar el surrealismo, estilo al que considera “una visión nueva del arte y del mundo, la corriente que representa a toda una juventud, su estado de ánimo, su situación interna”. De todos modos le imprime un contenido propio como se puede apreciar en su producción de entonces, por ejemplo: “La torre Eiffel en La Pampa”.

La revolución del 30 lo trae de nuevo al país y la situación social con que se encuentra, la realidad rural que le toca vivir, lo llevan a cambiar ahora hacia el realismo social. Muchos años después, en 1976, refiriéndose a aquella época, diría: “El artista está obligado a vivir con los ojos abiertos y en aquella época la dictadura, la desocupación, la miseria, las huelgas, las luchas obreras, el hambre, las ollas populares, eran una tremenda realidad que rompía los ojos”.

“Desocupados”, “Manifestación” son algunas de las obras que reflejan este sentimiento que describe y que lo embargaba por aquellos años.

Se podría decir que su temática abarcó todo el espectro, desde el tango al fútbol y toda la gama de hechos cotidianos sin dejar de lado el retrato y el autorretrato.

Quizás sus personajes más famosos fueron “Juanito Laguna” y “La Ramona” que aparecen por primera vez en 1958. Ambos se hicieron presentes en numerosos trabajos.

Ya en la última etapa de su vida se instala durante un tiempo en Nueva York, ciudad en la que trabaja intensamente. Se encuentra con una realidad muy diferente a la de las provincias argentinas: una gran riqueza material a la par de una enorme pobreza social. Eso lo lleva a expresarse a través de un arte social cargado de ironía que se ve reflejado en obras como “Aeropuerto”, “Los hippies” o “Calles de Nueva York”.

Una vida para admirar, una pintura para disfrutar. Un merecido homenaje de la Sociedad de Estímulo de Bellas Artes de Ramos Mejía.

CANTO

Técnicas vocales

Carlos Gardel estudió canto con Tulio Quercia, antiguo barítono del Teatro Colón. Las técnicas vocales empíricas son el legado de los grandes maestros de todos los tiempos. “El que sabe respirar, sabe cantar” es la base fundamental de la enseñanza.

Gardel cantaba canciones clásicas y ópera durante sus clases, lo que perfeccionó su voz, lo que unido a su talento lo llevó a ser quien fue.Lo mismo puede decirse de otros grandes cantores famosos y populares.

No es aferrándose a micrófonos ni con medios artificiales como debe estudiarse, sino con las pura técnicas vocales. En el lenguaje de los cantantes se denomina “canto honrado” el que demuestra en vivo su volumen, pureza, matices, siendo esto un axioma.

Caruso, Tito Schipa y otros, manifestaron que Gardel podía cantar ópera si se lo proponía. De sus propias palabras publicadas se sabe que Gardel escuchaba a cantantes clásicos, en especial un dúo de Caruso y Titta Ruffo, el que seguramente debía ser “Si, pel ciel marmoreo giuro” del Otello de Verdi, por que es el único disco que grabaron juntos.

Los que realmente deseen cantar técnicamente bien y por largos años, podrían intentar por ese lado.

CONCURSO LITERARIO

El árbol en Lomas del Mirador

Bajo el lema “Siembre cultura, plante un árbol” se realizará un concurso literario con inscripción gratuita en Lomas del Mirador.

Su objetivo es promover acciones culturales de integración de la comunidad y concienciar sobre la importancia del cuidado del medio ambiente por medio de la forestación.

Pueden participar adolescentes, jóvenes y adultos con textos narrativos cuyo tema será “El árbol en Lomas del Mirador”. Los premios consistirán en órdenes de compra de $50 a $25 pesos en vivero y librería.

Los interesados podrán retirar las bases y condiciones de lunes a viernes de 15:30 a 19:30 horas en Aldo Trusso Propiedades, Av. Mosconi 1202, Lomas del Mirador. Tel: 4651-0201 e-mail: trussopropiedades@uolsinectis.com.ar.

La presentación de los trabajo deberá realizarse del 21 al 30 de junio.

RELATO

Decisión

Aflojé el paso, me detuve a mirar a mi alrededor, apoyé en la vereda mi pequeña maleta que contenía toda mi vida, mi trabajo y mi incierta liberación de esos cinco últimos años. Ese pasaje de San Telmo era algo especial para atrapar la musa inspiradora de algún poeta músico o artista, sus ínfulas parisinas no desaparecían. Me fui a trabajar al interior, ahora rogaba interiormente volverlo a encontrar.

Fue inútil que me alejara, que recibiera propuestas de cariño como le gustaban a mi madre “verme bien casada como a mi hermana”, yo no podía vivir sin la sensible perversión de ese pianista, bohemio, místico y demasiado pobre.

Avancé hasta la puerta, alta de madera y en sus postigos estaban intactas, a pesar del tiempo, las rejas artesanales fraguadas vaya a saber porque otro artista que dejaría en ese otro pedazo de hierro un pequeño temblor de su alma. M e asombré que la cerradura fuese la misma, nunca comprendí el misterio de las cosas que perduran a través del tiempo como mudos testigos de nuestras vivencias. Introduje la mano en el bolsillo de mi gabán y ahí estaba, ella también había perdurado, grande antigua y pesada, la llave de esa puerta que ahora me parecía sagrada. La giré, se abrió y cuando avancé por el largo y conocido corredor pensé: “o me condeno o me salvo”.

Llegué al final y ahí estaba la escalera caracol que tantas veces habíamos subido abrazados, repletos de risa, carentes de todo, desbordados de amor y de sueños. Mientras subía rogaba que él estuviese, yo anhelaba capturar aquel tiempo de pasión única, inquebrantable, exenta de cálculos, de ataduras, ahí arriba en ese minúsculo altillo, lejos del mundo y su burda especulación. Al llegar a la puerta me sonreí, en un cartel decía, “aquí vive Ramiro el pianista”, giré con temor el picaporte, la hoja giró sobre sus goznes y se abrió. Mis ojos comenzaron a recorrer la habitación, todo estaba igual, el póster de Ghandi, la inmensa red de pescar que ocultaba un pequeño hornillo, el tambor de hojalata, mi foto en el marco oval con mi vestido parecido al de Edith Piaf, el lujo del ventanal todo en vitraux y el viejo piano debajo de él. El calendario maya sobre la cama que custodiaba nuestro amor y su cabeza apoyada sobre la almohada; me interné en sus ojos grises. Me acerqué, me sonrió, se sacó los auriculares, me tendió la mano, la tomé preguntándole, ¿Estas escuchando a Prodan?, “No, progresé, ahora escucho al Mono Villegas”, corrió la manta de alpaca que compramos juntos en Sucre y me dijo: Acostate, te invito a escucharlo juntos.

Celestina Di Biasi

TEATRO

Creció el “Pinti” en San Justo 

La temporada 2005 del Centro Cultural y Teatro Enrique Pinti de San Justo comenzó con una gran cantidad y variedad de propuestas.

Durante estos meses se realizaron seminarios de ecología y se inauguraron nuevos talleres: maquillaje artístico, guitarra, canto, salsa; y continuaron los que ya estaban instalados: yoga, dibujo, árabe, teatro (para niños, adolescentes y adultos), entre otros. Además, actualmente, está en curso un taller literario gratuito abierto a toda la comunidad.

Para las vacaciones de invierno recibirán nuevamente al Grupo Fantasías que, luego de éxitos en años anteriores, vuelve para ofrecer una obra para toda la familia “¡Salvemos el día!”. Junto al grupo de teatro del “Enrique Pinti”; con obras escritas y dirigidas por Damián Gallo (Sueños al Rescate, Expedición Aventura, entre otros éxitos), realizarán dos funciones diarias, a las 15:00 y 17:00 hs. Y a un precio muy accesible. ¡No se lo pierdan en vacaciones!

Y para los más grandecitos están preparando comedias y obras escritas y dirigidas por Tito Debattisti (Llegar a Viejo, Será Justicia Justa, entre otras) Tito, quien también dirige el centro cultural promete grandes sorpresas para todos los asistentes. El Centro Cultural y Teatro “Enrique Pinti” abre sus puertas para que este 2005 nos encuentre llenos de arte y escenario.

Centro Cultural y Teatro Enrique Pinti

LIBROS RECOMENDADOS

Isabel Allende
El Zorro (Comienza la leyenda)
Editorial Sudamericana
$34,90

Esta es la historia de Diego de la Vega y de cómo se convirtió en el legendario Zorro.
California, año 1790: empieza una aventura en una época fascinante y turbulenta, con personajes entrañables y de espíritu indómito y un hombre de corazón romántico y sangre liviana.Llegó la hora de desenmascarar al zorro. Isabel Allende rescata la figura del héroe y con ironía, le da vida más allá de la leyenda.

Deepak Chopra
Los Señores de la Luz
Editorial Byblos
$14

Michael Aluden, un médico que trabaja en Oriente Próximo, conoce el sufrimiento que causa la guerra. Un extraño joven, conocido como El Profeta, tiene un objetivo y el poder para llevarlo a cabo: cambiar para siempre el equilibrio entre el bien y el mal. Michael es una de las pocas almas puras llamadas a salvar el planeta. Esta novela de Chopra no sólo entretiene sino que nos habla de los dilemas a los que ha enfrentado la humanidad desde el principio de los tiempos.

*Gentileza de librería La Cueva de Gimena. Rivadavia 13956. Loc. 23. Ramos Mejía. TE: 4656-7687

IXA

La bailarina

En los países árabes se conoce la danza de las bailarinas Raks Sharki que significa literalmente danza oriental.

La danza árabe se halla entre lo tradicional y la creación individual, porque por un lado tiene una estructura básica definida que permanece constante y hay en ella, al igual que en las estructuras musicales que la acompañan, un componente importante de improvisación. Ofrece a la bailarina amplia libertad para realizar sus movimientos, ya sean estáticos o evolutivos en un extraordinario equilibrio, entre sujeción y creatividad personal, que hacen su verdadero y exclusivo estilo.

Es a través de esa improvisación, como puede exteriorizar todas sus cualidades expresivas y alcanzar esa exquisitez artística a la que llegan las grandes bailarinas.

La Escuela Superior de Danzas Árabes Ixa, brinda cursos exclusivos que hacen a la formación de una verdadera profesional: formación de bailarinas, percusión en vivo, músicos con orquesta en vivo, talleres expresivos, teatralización aplicada a la danza, armado de show y técnicas de show.

En junio comenzará el seminario de técnica y armado se show, talleres de Malfoufy definición de estilo personal e improvisación

Ixa Bailarina Árabe
Formación de bailarinas de alto nivel
4657-9856 15-4199-9777
www.ixaodalisca.com.ar
ixaodalisca@hotmail.com

POESÍA

Mi regalo

No tengo flores te traigo versos
Que son las flores que mi árbol da
Son muy humildes, son muy diversos
Pero se expresan con libertad.

Quizás al leerlos te den contento
Quizás con ellos puedas soñar
Quizás ocupen tu pensamiento
Quizás te sirvan para olvidar.

Si los dolores llenan tu medio
Esos que a veces te hacen sufrir
Tal vez te sirvan de buen remedio
Y bien te ayuden a resistir.

Cuando el hastío sea tu dueño
oscureciendo del día su cielo azul
Tal vez recubran de suave ensueño
A tus pesares con blanco tul.

Llega la noche, silencia el alma
Luego de un arduo y duro trajín
Tal vez con ellos logres la calma
Y al triste insomnio le pongas fin

José J. Viegas Palermo