EL ARTE X 5ARTES.COM

El hombre, el artista, su compromiso

por Julián Agosta

	Núcleo vital - Hierro batido, saldado y patinado, 80 x 84 x 17 cm . - 2004

En el difícil proceso de conjugar lo espontáneo con lo reflexivo, mi lenguaje trata de ser la forma exterior de un hecho interno, compromiso asumido desde éste, mi tiempo y América del Sur, mi continente.

Creo firmemente que el artista debe tratar de ubicar su lugar, a través de una cultura visual, haciendo caso omiso de la estética dominante.

No se puede comprender la obra de arte sujetándola a reglas lógicas. El arte surge de otras más profundas y fuertes, sin embargo, la construcción de un objeto plástico es consecuencia elemental de la razón; representa el comienzo del análisis en el proceso mental, una lección de lógica es la estructura de un símbolo, como particularidad de cada artista y su propia forma de ubicarlo en la obra plástica.

Lo mítico y simbólico es lenguaje en una representación fundamental. En los procesos universales del pensamiento, el no tener un carácter fijo y uniforme es su gran riqueza y lógica.

A través de los tiempos y según la época que le toca vivir, cada artista enriquece la obra con su propia cosmovisión, apelando a su memoria genética, personal y colectiva. Debe transformar y resistir a la vez, será capaz de reconocerse a si mismo, requiere un sentido de realidad guiado por normas propias, que afirmen su identidad a través de medios dialécticos funcionales y se concreten en un objeto estético.

El desafío es rejuvenecer el aura en el arte y conducir el impulso creativo, y hacerlo combativo. No abandonar los conceptos utópicos, el artista debe involucrarse social y políticamente, no dentro de un sector aislado y paranoico, sino en una comunidad deseosa de cuestionar los supuestos elaborados por la cultura posmoderna. La cualidad en el arte no puede ser confundida ni ignorada.

El artista tiene un camino ético por sobre todas las cosas, ocupándose de lo específico de su estética, evitando contaminarse con algunos imperativos generalizados por cierta cultura globalizante que se pretende imponer.

Ser artista implica una resistencia decidida y profundamente intuitiva contra el enorme influjo de masificación cultural. Una posición independiente es también estar activo con su región, con el mundo y el tiempo histórico que le toca vivir.

EL ARTE DEL CANTO

Voces de bajo

Hay que distinguir tres categorías de bajo: “bajo profundo”, “bajo cantante” y “bajo cómico”.

De los bajos profundos como de las contraltos (voces bajas correspondientes a la cuerda femenina) se han perdido las huellas.

Con Chaliapin se puso de moda el “bajo cantante”, o sea ni bajo ni barítono: algo como indefinido e intermedio que permite a algunos “blanquear” la voz como los tenores o gesticular, no decimos cantar, un fragmento musical.

No es un caso excepcional oír susurrar entre dientes el aria de Felipe II en el Don Carlos: “Dormiro sol nel manto mio regal”, sin tan siquiera la sombra del sonido, y ver el público aclamar al mixtificador como un triunfador de la más difícil prueba. El fragmento, sí, ha de suspirarse, pero con el color de la voz de bajo, y a media voz, ligadísima, sostenida por el aliento, sin solución de continuidad, con el alma suspensa en la nota. El caso es digno de citarse porque demuestra la absoluta ignorancia técnica, sordera estética, excesiva tolerancia por parte del público.

Desnaturalizar, contrahacer, profanar de tal modo la música de Verdi, significa atentar contra la dignidad y la honradez del arte. Oír cantar al cruel Felipe II, sepultado vivo en un modesto aposento del fosco Escorial, como a un existencialista de nuestros días una flácida canción, es verdaderamente hilarante.

La voz híbrida del bajo cómico se acomoda a las partes caricaturescas del tipo de Don Bartola, Dulcamara, Don Pasquale. También esta voz característica va desapareciendo.

La voz del bajo profundo está destinado a papeles en los que la sabiduría y la majestad se dan la mano: el Padre Guardián, de La Favorita y de La Forza del Destino, el Wotan Wagneriano, El Sumo Sacerdote de Norma, el Sacerdote Ramfis, de Aida, el Mefistofele del mismo nombre de Boito, etc.

Se añade como conclusión un tipo de bajo profundo: la figura miguelangelesca del Moisés de Rossini, en el cual se suman el ímpetu de la pasión, de la indignación y de la inspiración. ¿Qué voz podría elevar a Dios la plegaria: “Dal tuo stellato soglio, Signor ti volgi a noi”, sino la que cante como un órgano, resuene como una trompa, ruja como un huracán? Pero ¿dónde se oyen hoy voces de esta potencia en la escena de los grandes teatros del mundo?

El público desorientado y defraudado, no percibe diferencias de timbres, de estilos, de línea, y acoge el canto que confunde sexos, ideas, gustos. Los gritos de los caníbales suenan dulces a los oídos de muchos públicos, y también los “guirigoris” de los nuevos sopranistas radiofónicos que hacen poner carne de gallina a las personas normales y de buen gusto.

Guillermo Abajián

Profesor Superior de Canto

IXA

Raks Al Shamadan

El baile del candelabro proviene de los antiguos ritos y ceremonias que se llevaban a cabo en los templos religiosos egipcios, se trata de un baile que une movimiento y luz.

Esta danza suele interpretarse en las bodas o en los bautismos siendo esta una manera de iluminar a los recién nacidos o recién casados, en su nuevo camino.

En Egipto Raks Al Shamadan se ha convertido en una parte tradicional de las celebraciones de boda a través del zaffa que significa procesión, con el fin de iluminar la nueva vida.

Ixa bailarina árabe profesional, formación de bailarinas de alto nivel. 4657-9856 / cel. 15-41999777. www.ixaodalisca.com.ar

PATRICIA BARONE Y JAVIER GONZÁLEZ EN ESPAÑA

Ahora son Gardel

En medio de la exitosa gira por España, que incluyó su participación en la “Cumbre Mundial del Tango” de Sevilla y en el prestigioso “Festival del Tango” de Granada, Patricia Barone y Javier González recibieron la buena noticia de que su último disco, Gestación, está nominado a los premios Carlos Gardel como mejor álbum en la categoría “Tango Nueva Forma”. La decisión final se conocerá el 13 de abril.

Como el éxito no los mareó, cumplieron la promesa que le hicieran en el número anterior a los lectores de “La barra” y volvieron a recibir a este medio en su casa, en esa callecita soleada cerquita del límite entre Haedo y Ramos Mejía, para contar las experiencias de su viaje.

Lo más valioso visto desde afuera, y ellos también lo ven así, es que el reconocimiento del público, los aplausos de pie, las felicitaciones, las nuevas propuestas que surgen a partir de esta gira, los premios; fueron todas metas que se alcanzaron manteniéndose fiel al camino propio que se trazaron y que vienen recorriendo desde hace más de 15 años como abanderados del “Nuevo tango canción”, un verdadero desafío en un género en el que la única garantía de éxito es recurrir a los temas clásicos y son muy pocos los que se animan a correr el riesgo de innovar.

Patricia habla precisamente de lo difícil que fue el arranque de la gira en las ciudades de Almería y Marbella, donde los recibió un público muy respetuoso, pero muy tradicional. Javier acota que fue donde más se extrañó ese calor tan particular del público argentino, calor del que hablan los artistas de todo el mundo.

Pero de allí en más, el éxito se hizo un compañero inseparable y se fue incrementando en cada presentación. Recuerdan con particular emoción el fin de semana del 11 y 12 de marzo. El sábado por la noche cantaron, ante un teatro colmado que los ovacionó de pie, en la penúltima velada de la “Cumbre Mundial del Tango” y en el mediodía del domingo, ya en Granada, emocionaron hasta las lágrimas a una multitud que se congregó en “El Bañuelo”, una imponente construcción árabe del siglo XI, en una presentación que formó parte del ciclo: “Música de los monumentos” y que al día siguiente se vio reflejada en los cuatro diarios locales con una amplia cobertura.

Ese idilio con el público se estableció no sólo desde la música y la letra de las canciones que se aventuran en una nueva temática hasta ahora inexplorada por el tango, sino desde el vínculo que propuso Patricia de contar la génesis de cada tema dentro del contexto de lo que es la Argentina de hoy. “Quiero recordar que venimos de un país en el que 18 millones de habitantes viven por debajo del umbral de la pobreza..., se trata curiosamente del mismo país que albergó a inmigrantes de tantos países que huían de los horrores de la guerra” explicaba en uno de esos diálogos, mientras Javier improvisaba, acompañándola con su música.

Pensando ya en el trabajo del resto del año, van a poner su mayor esfuerzo en la promoción de su último disco, Gestación, y en el desarrollo de nuevos temas, además de tomarse un buen tiempo para sedimentar e incorporar toda la experiencia vivida, como haber compartido vivencias y escenarios con los grandes del género, Juan Carlos Copes, Horacio Ferrer, Susana Rinaldi, Miguel Ángel Zotto, por citar algunos.

Y por supuesto seguirán con los espectáculos. En mayo se presentarán el 7 y el 14 en Barobar, un tradicional reducto tanguero de Buenos Aires.

Gestación (2003)

Música: Javier González / Letra: María del Mar Estrella

Yo miraré salir el sol

de la profunda oscuridad

y soñaré que soy el mar

de una invisible gestación.

Mi corazón, gota de azul

renacerá de lo que amé

para latir, para creer

en el milagro de la luz.

Y lo veré, vendrá otro sol.

Y la futura libertad

tendrá la fe de comenzar

el nuevo ciclo del amor.

Hermano mío

hoy vamos a intentar el desafío

de plantar en las balas

esta rosa con alas:

tu amor y el mío, qué desafío.

Tendremos que luchar

hermano mío,

para ver la mañana

con los ojos del alma.

Yo miraré salir el sol

de la naciente humanidad

y sentiré que estoy en paz

con su mortal resurrección.

Mi corazón, abierto en cruz,

forestará lo que sembré

para seguir, para nacer

en un retoño de la luz.

Y lo veré será ese sol

que nos conduzca a la verdad.

Yo lo veré, seremos mar

de la futura gestación.

LIBROS RECOMENDADOS

Elfriede Jelinek

Premio Nobel de Literatura

La Pianista

Editorial Literatura Mondadori

$ 28

La pianista es Erika Kohut, una mujer madura que siempre ha vivido bajo la sombra de una madre posesiva y absorbente. En realidad, Erika es una pianista frustrada que ejerce de profesora de piano. Vencida por un fracaso que no es sino trasunto de una derrota mayor, la de escapar de un dominio indeseado, y presa en la telaraña de sus inhibiciones y de una perpetua y no siempre amable vigilancia, Erika ha aprendido a ser austera y severa. Esta situación toma un curso diferente cuando conoce un alumno que se enamora de ella.

Felipe Pigna

Los mitos de la historia Argentina 2

de San Martín al granero del mundo

Editorial Planeta Historia y Sociedad

“La historia de un país es su identidad, es todo lo que nos pasó como sociedad desde que nacimos hasta el presente, y allí están registrados nuestros triunfos y derrotas, nuestras alegrías y tristezas, nuestras glorias y miserias. Este libro intenta acercar nuestra historia a nuestra gente. Para que la quieran, para que la reconquisten, para que disfruten de una maravillosa herencia común”

En Mitos 2 Felipe Pigna reinvindica la sana posibilidad de discutir y nos convoca para renovar el interés por nuestra historia, o sea por nosotros, por saber de dónde venimos, por qué estamos como estamos, quiénes somos y quiénes podemos ser.

*Gentileza de librería La Cueva de Gimena. Rivadavia 13956. Loc. 23. Ramos Mejía